Spielplan
Burgtheater, großer Saal
Princesna Dźamila
von Tobias Schindler
Sorbisches Kindertheater am DSVTh
übersetzt von Dorothea Scholze
in obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Am Königshof gilt ein strenges Ritual. Immerzu ist Stille geboten. Eines Tages hält Prinzessin Jamila es einfach nicht mehr aus und läuft davon. Doch das Leben außerhalb des Schlosses hält mehr Herausforderungen bereit, als sie geahnt hat. So begegnet sie im Wald einem Bären und muss sich fragen, welche Pilze eigentlich essbar sind. Sie findet falsche und echte Freunde und macht eine unerfreuliche Bekanntschaft mit dem Schutzmann. Als sie erfährt, dass ihr Vater seit ihrem Verschwinden krank geworden ist, beschließt sie zum Hof zurückzukehren, in der Hoffnung, dass der König wieder gesund wird – und vielleicht die Stille des Hofes endlich Lebenslust weichen wird. Es spielen Schüler und Schülerinnen der Sorbischen Grundschule Ralbitz, der Sorbischen Grundschule Panschwitz-Kuckau, der Sorbischen Grundschule Radibor, der Sorbischen Grundschule Bautzen, der Sorbischen Oberschule Räckelwitz und des Sorbischen Gymnasiums Bautzen.
premjera / Premiere
Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Räuberinnen
Frei nach Friedrich Schiller
Fassung von Katja Reimann, Leonie Mann
Eine Inszenierung des THEATERKLUBS FÜR JUNGE LEUTE
Die neueste Produktion des Theaterklubs für junge Leute, richtet sich vor allem an Lehrerinnen und Lehrer, die ihren Schülern und Schülerinnen „Die Räuber“ von Friedrich Schiller auf eine moderne und kurzweilige Art und Weise nahebringen oder den Unterricht visuell ergänzen möchten. Wir bieten Nachgespräche an, um die Jugendlichen auf und vor der Bühne miteinander ins Gespräch kommen zu lassen. Das hat sich bei „Die Welle 2.025“ als äußerst inspirierend und interessant erwiesen. Voraussichtlich wird es „Räuber*Innen“ nur 8x, (2x pro Monat) diese Spielzeit geben, da dann einige Mitglieder in die Welt ziehen. Wir würden uns über Euer Interesse und Eure Besuche sehr freuen. Natürlich auch in Eurer Freizeit. Eure Räuber*Innen Friedrich Schiller stellte mit "Die Räuber" der Gesellschaft Fragen, die auch heute relevant sind: Die Themen Ungerechtigkeit, Doppelmoral und Versagensängste lassen sich in jeder Epoche wiederfinden. Doch was genau ist es, was uns heute beschäftigt? Gleichberechtigung und Patriarchat sind Worte, mit denen man oft konfrontiert ist. Also stellen wir uns nun die Frage: Wäre die Geschichte noch die Selbe, wenn aus zwei Brüdern, zwei Schwestern werden? Aus Karl und Franz, Karla und Franziska? Der Alte Moor plötzlich eine Mutter ist und Amalia Emilian wird? Ein Stück über die heutige Welt und einen Versuch, Gerechtigkeit in dieser zu schaffen. Regie: Katja Reimann, Leonie Mann Mit: Marlene Burkhardt, Lu Thomas, Max Robert Kersten, Johanna Schmidt, Sharleen Lehmann, Valerie Ebert, Elisabeth Klewin, Caroline Petzold, Elena Dobrzykowski, Oksana Kobzar, Nils Matschulla Marieke Reimann, Paula Kittel, Malte Janus Schönherr, Eva Schwerk, Natalie Rönsch, Tamika Jajnke, Khira Simon, Magdalena Sarah Käßner, Mena
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Räuberinnen
Frei nach Friedrich Schiller
Fassung von Katja Reimann, Leonie Mann
Eine Inszenierung des THEATERKLUBS FÜR JUNGE LEUTE
Die neueste Produktion des Theaterklubs für junge Leute, richtet sich vor allem an Lehrerinnen und Lehrer, die ihren Schülern und Schülerinnen „Die Räuber“ von Friedrich Schiller auf eine moderne und kurzweilige Art und Weise nahebringen oder den Unterricht visuell ergänzen möchten. Wir bieten Nachgespräche an, um die Jugendlichen auf und vor der Bühne miteinander ins Gespräch kommen zu lassen. Das hat sich bei „Die Welle 2.025“ als äußerst inspirierend und interessant erwiesen. Voraussichtlich wird es „Räuber*Innen“ nur 8x, (2x pro Monat) diese Spielzeit geben, da dann einige Mitglieder in die Welt ziehen. Wir würden uns über Euer Interesse und Eure Besuche sehr freuen. Natürlich auch in Eurer Freizeit. Eure Räuber*Innen Friedrich Schiller stellte mit "Die Räuber" der Gesellschaft Fragen, die auch heute relevant sind: Die Themen Ungerechtigkeit, Doppelmoral und Versagensängste lassen sich in jeder Epoche wiederfinden. Doch was genau ist es, was uns heute beschäftigt? Gleichberechtigung und Patriarchat sind Worte, mit denen man oft konfrontiert ist. Also stellen wir uns nun die Frage: Wäre die Geschichte noch die Selbe, wenn aus zwei Brüdern, zwei Schwestern werden? Aus Karl und Franz, Karla und Franziska? Der Alte Moor plötzlich eine Mutter ist und Amalia Emilian wird? Ein Stück über die heutige Welt und einen Versuch, Gerechtigkeit in dieser zu schaffen. Regie: Katja Reimann, Leonie Mann Mit: Marlene Burkhardt, Lu Thomas, Max Robert Kersten, Johanna Schmidt, Sharleen Lehmann, Valerie Ebert, Elisabeth Klewin, Caroline Petzold, Elena Dobrzykowski, Oksana Kobzar, Nils Matschulla Marieke Reimann, Paula Kittel, Malte Janus Schönherr, Eva Schwerk, Natalie Rönsch, Tamika Jajnke, Khira Simon, Magdalena Sarah Käßner, Mena
Im Rahmen der "Frauenaktionswochen im Landkreis Bautzen 2026"
großes Haus, Ostfoyer
Burgtheater, großer Saal
Arsen und Spitzenhäubchen
Kriminalkomödie mit Puppen von Joseph Kesselring
Deutsch von Uwe B. Carstensen
12 Leichen im Keller! Das ist die stolze Bilanz der Schwestern Abby und Martha Brewster. Die beiden reizenden älteren Damen sind in ihrem Dorf überaus beliebt bei Nachbarn und Mitmenschen, sind sie doch die gelebte Nächstenliebe in Person! Was jedoch niemand ahnt: Die beiden gehen einem überaus mörderischem Hobby nach, bringen sie doch nur zu gerne ältere, alleinstehende Herren mittels vergiftetem Holunderwein unter die Erde - um sie "Gott näher zu bringen". Bei der Beseitigung der Leichen hilft ihnen ihr zurückgebliebener Neffe Otto, der sich für Otto von Bismarck hält und den sie davon überzeugen, er müsste im Keller des Hauses den Nord-Ostseekanal graben. Bei einem Besuch findet ihr Neffe Mortimer zufällig eine Leiche in der Wohnung und kommt den beiden Damen so auf die Schliche. Entsetzt versucht er, seinen Bruder Otto in eine Nervenheilanstalt einweisen zu lassen, um das mörderische Treiben zu beenden. Doch noch während er sich um die Formalitäten kümmert, taucht sein verschollen geglaubter Bruder Jonathan auf, der seinerseits als Serienkiller auf der Flucht vor der Polizei ist. Die Verstrickungen und absurden Verwicklungen nehmen ihren Lauf, in dessen Folge zudem eine Pfarrerstochter (Mortimers Verlobte), zwei Polizisten (nicht von der hellsten Sorte) und der Handlanger von Massenmörder Jonathan (ein gescheiterter Chirurg) die bizarre Versammlung in der alten Villa komplettieren. „Arsen und Spitzenhäubchen“ zählt zu Recht zu den berühmtesten Kriminalkomödien aller Zeiten. Den Status eines (Film)Klassikers verdankt das Stück nicht zuletzt der berühmten Verfilmung von 1941 mit Cary Grant in der Hauptrolle des Mortimer. Nach dem letztjährigen großen Erfolg der Abendspielplanproduktion „Mein Kampf“ von George Tabori widmet sich Spartenleiter Tim Heilmann diesmal diesem Klassiker des schwarzen Humors. Der besondere Reiz liegt bei dieser Inszenierung im rasanten Zusammenspiel von neun Hand-und Klappmaulpuppen, die in irr witzigem Tempo einen Menschen (nämlich die Hauptrolle des Mortimer) sprichwörtlich „zum Schwitzen bringen“.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Drache
von Jewegeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Frühlingstanzgala
Ein Besuch bei Frau Holle
Die TanzSzene Bautzen e.V. gastiert am 14., 15., 21. und 28. März, jeweils 10:00 Uhr im großen Haus mit der farbenfrohen Frühlingstanzgala „Ein Besuch bei Frau Holle“ . Das diesjährige Tanzmärchen entführt die Zuschauerinnen und Zuschauer in die geheimnisvolle und sonderbare Welt der bekannten Märchenfigur. Das Ensemble lässt die Geschichte der Gold- und Pechmarie mit schwungvollen Choreografien und farbenprächtigen Kostümen lebendig werden. Die beiden Schwestern erleben viele tänzerische Abenteuer auf dem Weg zu Frau Holle und werden – je nachdem, wie fleißig sie waren – am Ende natürlich entsprechend belohnt. Ein zauberhaftes Erlebnis für die ganze Familie, das die klassische Moral des Märchens mit moderner Tanzfreude verbindet.
Gastspiel TanzSzene Bautzen e.V.
Premiere
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Die 8 Frauen
Eine Kriminalkomödie von Robert Thomas
Eine Inszenierung der Bühnenwerkstatt für Pädagogen
Deutsch von Franz Martin
"Die 8 Frauen" wurde 1961 uraufgeführt. Die Geschichte spielt in einem französischen Landhaus in den 1950er Jahren, wo sich acht Frauen versammeln, um den Mord an dem Hausherrn Marcel zu untersuchen. Eine abgelegene Villa, ein verschneiter französischer Ort. Der Hausherr wird tot aufgefunden. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Tot sind auch Telefon und Autos. Eine fatale Situation. Panik kommt auf. Ist der Mörder vielleicht noch im Haus? Keine der Damen hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis, jede verstrickt sich im Lauf der aberwitzigen Geschichte mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heimlichkeiten. Acht Leidenschaften mit ihren aufgestauten Lebensträumen, Frustrationen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander. Das Stück ist eine Mischung aus Krimi und Komödie. "Acht Frauen" ist ein unterhaltsames und spannendes Stück, eine Hommage an die französische Komödie und die Schauspielkunst. Derzeit proben zehn Frauen, Pädagoginnen, Erzieherinnen, Sozialarbeiterinnen gemeinsam an einem Theaterprojekt in der „Bühnenwerkstatt für Pädagogen“. Diese feiert mit der Premiere im Januar 2026 gleichzeitig das 10jährige Bestehen der Bühnenwerkstatt.
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Puppen, Wein und Kerzenschein
Puppentheaterreihe für Erwachsene
kafkabagage - Sechs Erzählungen, vier Fragmente und ein Brief
Zum 100ten Todesjahr Franz Kafkas begibt sich das Figurentheater Tübingen auf eine Reise in sein Gedanken-Labyrinth. Aus Papieren und wundersamen Fundstücken, alten Büchern und Schriften entstehen Figuren und Räume, die Kafkas Literatur sinnlich erfahrbar machen. Aus kurzen Erzählungen und Fragmenten wie „Nachts“, „Die Sorge des Hausvaters“,„Traum“, „Heimkehr“ und Fragmenten der Oktavhefte entstehen Theaterbilder im Zusammenspiel von Sprache, Musik und Bewegung. Zentraler Text ist „Die Sorge des Hausvaters“, die kafkaeske Beschreibung eines Lebewesens namens Odradek. Ein utopischer Text, der das Geheimnis der Dinge zum Thema hat. Die zentrale Frage nach dem Leben und Tod der Dinge und ob sie fähig sind zu sterben, wenn sie nie lebendig waren, ist wie geschaffen für das Figurentheater. „kafkabagage“ lädt ein zu einer Reise in die Literatur Franz Kafkas, die in seinen Visionen der 20er Jahre die Ängste und Absurditäten unserer heutigen Zeit wiedererkennen lässt. Zwei Menschen brechen auf mit Stimmen und Texten im Gepäck. Sechs Erzählungen, vier Fragmente und ein Brief. Beschriebenes Papier, gefaltete Gedanken, zerrissene Wünsche. Eine poetische Reise auf den Spuren Franz Kafkas beginnt, mit Figuren und Fundstücken, Gepäck und Gesindel. Eine Kafkabagage
Gastspiel Figurentheater Tübingen
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Einfach unverwüstlich: Bills Ballhaus 2
erdacht und in Szene gesetzt von Wolf-Dieter Gööck
Einfach unverwüstlich: BILLS BALLHAUS steht noch! Nachdem die Abrissbirne so richtig in Schwung gekommen war, hat sich noch ein Investor gefunden, der das traditionsreiche Haus nebst Bill gekauft und somit gerettet hat. Doch seitdem herrscht Stillstand – der Investor investiert nicht. Das Gebäude ist einsturzgefährdet, überall Absperrungen mit Flatterband und Verbotsschilder. Und doch lebt der Geist des Hauses. Und seine Verkörperung, der alte Bill, hat erneut Stars des Rock-, Pop-, Schlager- und Chansonuniversums zu einem allerletzten Konzert eingeladen. Und sie kommen alle ... In dieser Fortsetzung der überaus erfolgreichen Inszenierung von BILLS BALLHAUS BAND treten neben Stammgästen viele andere Stars ins Bautzener Rampenlicht. Und wieder kommen sie aus aller Welt, aus Himmel, Hölle und von Wolke 7. Wetten, dass … auch der allseits bekannte Moderator wieder durchs Programm führt. Tragen auch Sie zur Rettung der Location bei und planen Sie schonmal einen Besuch in BILLS BALLHAUS 2, denn das ist EINFACH UNVERWÜSTLICH.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Frühlingstanzgala
Ein Besuch bei Frau Holle
Die TanzSzene Bautzen e.V. gastiert am 14., 15., 21. und 28. März, jeweils 10:00 Uhr im großen Haus mit der farbenfrohen Frühlingstanzgala „Ein Besuch bei Frau Holle“ . Das diesjährige Tanzmärchen entführt die Zuschauerinnen und Zuschauer in die geheimnisvolle und sonderbare Welt der bekannten Märchenfigur. Das Ensemble lässt die Geschichte der Gold- und Pechmarie mit schwungvollen Choreografien und farbenprächtigen Kostümen lebendig werden. Die beiden Schwestern erleben viele tänzerische Abenteuer auf dem Weg zu Frau Holle und werden – je nachdem, wie fleißig sie waren – am Ende natürlich entsprechend belohnt. Ein zauberhaftes Erlebnis für die ganze Familie, das die klassische Moral des Märchens mit moderner Tanzfreude verbindet.
Gastspiel TanzSzene Bautzen e.V.
Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Puppen, Wein und Kerzenschein
Puppentheaterreihe für Erwachsene
kafkabagage - Sechs Erzählungen, vier Fragmente und ein Brief
Zum 100ten Todesjahr Franz Kafkas begibt sich das Figurentheater Tübingen auf eine Reise in sein Gedanken-Labyrinth. Aus Papieren und wundersamen Fundstücken, alten Büchern und Schriften entstehen Figuren und Räume, die Kafkas Literatur sinnlich erfahrbar machen. Aus kurzen Erzählungen und Fragmenten wie „Nachts“, „Die Sorge des Hausvaters“,„Traum“, „Heimkehr“ und Fragmenten der Oktavhefte entstehen Theaterbilder im Zusammenspiel von Sprache, Musik und Bewegung. Zentraler Text ist „Die Sorge des Hausvaters“, die kafkaeske Beschreibung eines Lebewesens namens Odradek. Ein utopischer Text, der das Geheimnis der Dinge zum Thema hat. Die zentrale Frage nach dem Leben und Tod der Dinge und ob sie fähig sind zu sterben, wenn sie nie lebendig waren, ist wie geschaffen für das Figurentheater. „kafkabagage“ lädt ein zu einer Reise in die Literatur Franz Kafkas, die in seinen Visionen der 20er Jahre die Ängste und Absurditäten unserer heutigen Zeit wiedererkennen lässt. Zwei Menschen brechen auf mit Stimmen und Texten im Gepäck. Sechs Erzählungen, vier Fragmente und ein Brief. Beschriebenes Papier, gefaltete Gedanken, zerrissene Wünsche. Eine poetische Reise auf den Spuren Franz Kafkas beginnt, mit Figuren und Fundstücken, Gepäck und Gesindel. Eine Kafkabagage
mit kostenloser Kinderbetreuung
Gastspiel Figurentheater Tübingen
Burgtheater, kleiner Saal
So war das! Nein, so! Nein, so!
nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Kathrin Schärer
Puppentheater ab 3 J.
Bär und Dachs bauen einen Turm aus Steinen und Fuchs macht ihn kaputt. Dann beißt Fuchs auch noch. Fuchs sieht das aber ganz anders. Er wollte doch nur helfen. Er weiß, wie man Türme baut. Er weiß das viel besser als Dachs und Bär! Und dass der wackelige Turm von Dachs und Bär umfällt, hat er doch gleich gewusst! Eichhörnchen hat alles von oben gesehen, ganz genau. Aber keiner hört auf Eichhörnchen. Eichhörnchen ist ja noch klein! Wenn drei sich streiten, fällt es manchmal schwer, zu wissen, wer Recht hat. Und wie kann man sich wieder vertragen? Vielleicht ist Eichhörnchens Idee doch kein "Babykram"... Ein Stück über die Kunst, sich auf gute Art zu streiten und auch wieder zu versöhnen.
Theaterkindergarten
Die Premiere IST DA JEMAND muss aus Krankheitsgründen leider verschoben werden.
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Drache
von Jewegeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
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großes Haus, Hauptbühne
Bautzen Thespiszentrum
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Drache
von Jewegeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Lieder ohne Leiden
Über das Träumen, das Leben und das ganz große Glück
Ein Chanson-Abend von und mit Tim Heilmann und Tasso Schille am Klavier
Manchmal ist das Schicksal doch etwas ganz Wunderbares! Da kommt ein neuer Mensch (in diesem Fall der Leiter des Puppentheaters) ans Haus, begegnet dem langjährigen Leiter der Bühnenmusik und aus einem ersten spontanen gemeinsamen Auftritt wird eine regelrechte „musikalische Dauerbeziehung“. So geschehen im Fall von Tim Heilmann und Tasso Schille. Nach zahlreichen gemeinsamen Auftritten (etwa beim Bühnenball, im Theatergarten und im Rahmen von „Puppen, Wein und Kerzenschein“) präsentieren sie nun ihren ersten gemeinsamen eigenständigen Chansonabend. Mal nachdenklich und poetisch, dann wieder voller (Sprach)Witz und funkensprühendem Schlagabtausch, dabei immer die ganz großen Themen des Lebens umkreisend. „Lieder ohne Leiden“ schlägt dabei die Brücke vom klassischen Chanson zu ganz eigenen Interpretationen bekannter Hits und zu solchen, die es vielleicht noch werden.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Wunderübung
Komödie von Daniel Glattauer
"Es war Liebe auf den ersten Blick, damals, als sie gemeinsam abgetaucht sind, im warmen, klaren Wasser des Roten Meeres. Perfekte Harmonie und vollstes Vertrauen in den anderen, allerdings nur unter Wasser. Vielleicht hätten sie nie auftauchen dürfen? ...“ - Aber sie sind aufgetaucht und sitzen nun nach 17 Jahren Ehe beim Paartherapeuten, um ihre Beziehung zu retten. Der sieht sofort: das ist ein Paar im fortgeschrittenen Kampfstadium, alles läuft gegeneinander. Nur in der Polemik sind sie ein perfekt eingespieltes Team und bleiben einander nichts schuldig. Der Therapeut entschließt sich sofort eine ganz spezielle Maßnahme zu testen: DIE WUNDERÜBUNG: ER und SIE mögen sich das Wunder vorstellen, sie wachten auf, und die Welt sei wieder in Ordnung. Was löst das aus?... Auf jeden Fall die Lachmuskulatur des Publikums… Diese wunderbare Komödie des österreichischen Erfolgsautors Daniel Glattauer (Gut gegen Nordwind) hat nicht nur die Theaterbühnen erobert, sondern es auch auf die Kinoleinwand geschafft (u.a. mit Devid Striesow). Schauspieler und Regisseur Peter Kube, ein Urgestein sächsischen Humors, Mitglied des Zwingertrios, langjähriger Schauspieldirektor der Landesbühnen Sachsen, hat in Bautzen als Gast schon öfter seine komödiantische Duftmarke gesetzt (u.a. Die Fruchtfliege, Oscar, Dinner für Spinner, Endlich allein, Ein Mann sieht rosa). Und nicht vergessen: Die beste Therapie gegen die Widrigkeiten des Lebens ist ein herzerfrischendes und kollektives LACHEN!
Spielplanänderung! Aus organisatorischen Gründen kann THE ADDAMS FAMILY nicht gespielt werden.
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Frühlingstanzgala
Ein Besuch bei Frau Holle
Die TanzSzene Bautzen e.V. gastiert am 14., 15., 21. und 28. März, jeweils 10:00 Uhr im großen Haus mit der farbenfrohen Frühlingstanzgala „Ein Besuch bei Frau Holle“ . Das diesjährige Tanzmärchen entführt die Zuschauerinnen und Zuschauer in die geheimnisvolle und sonderbare Welt der bekannten Märchenfigur. Das Ensemble lässt die Geschichte der Gold- und Pechmarie mit schwungvollen Choreografien und farbenprächtigen Kostümen lebendig werden. Die beiden Schwestern erleben viele tänzerische Abenteuer auf dem Weg zu Frau Holle und werden – je nachdem, wie fleißig sie waren – am Ende natürlich entsprechend belohnt. Ein zauberhaftes Erlebnis für die ganze Familie, das die klassische Moral des Märchens mit moderner Tanzfreude verbindet.
Gastspiel TanzSzene Bautzen e.V.
Bautzen Thespiszentrum
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
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Der Drache
von Jewegeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Ellen Babić
Schauspiel von Marius von Mayenburg
„Ellen Babić“ ist ein brandneuer, unterhaltsamer und packender Psycho-Thriller des Erfolgsautors Marius von Mayenburg über Missverständnisse im Leben, im Lehrerkollegium und auf dem Sofa zuhause. Hat eine lesbische Lehrerin die Notlage einer Schülerin ausgenutzt? Oder hat die Minderjährige Aufmerksamkeit und Begehren der Autoritätsperson auf sich ziehen wollen? Wird die Pädagogin Opfer einer Verleumdung? Nutzt der Direktor aus, dass die Unterstellte unter Verdacht steht? Hat er selbst ihr gegenüber jahrelang Berufliches und Privates nicht getrennt, wie sie behauptet? Und seit wann schon wohnt die Lehrerin mit einer anderen ehemaligen Schülerin in einer Liebesbeziehung zusammen? Fragen über Fragen um die Mehrdeutigkeit und Vielschichtigkeit menschlichen Handelns.
Theaterschnäppchen des Monats - jede Karte kostet nur 9,00 €
Im Rahmen der "Frauenaktionswochen im Landkreis Bautzen 2026"
großes Haus, Hauptbühne
Skazany pryzlak (Der Partylöwe)
Komödie von Lars Albaum
übersetzt von Měrana Cušcyna
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party aber schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zum allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
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Princesna Dźamila
von Tobias Schindler
Sorbisches Kindertheater am DSVTh
übersetzt von Dorothea Scholze
in obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Am Königshof gilt ein strenges Ritual. Immerzu ist Stille geboten. Eines Tages hält Prinzessin Jamila es einfach nicht mehr aus und läuft davon. Doch das Leben außerhalb des Schlosses hält mehr Herausforderungen bereit, als sie geahnt hat. So begegnet sie im Wald einem Bären und muss sich fragen, welche Pilze eigentlich essbar sind. Sie findet falsche und echte Freunde und macht eine unerfreuliche Bekanntschaft mit dem Schutzmann. Als sie erfährt, dass ihr Vater seit ihrem Verschwinden krank geworden ist, beschließt sie zum Hof zurückzukehren, in der Hoffnung, dass der König wieder gesund wird – und vielleicht die Stille des Hofes endlich Lebenslust weichen wird. Es spielen Schüler und Schülerinnen der Sorbischen Grundschule Ralbitz, der Sorbischen Grundschule Panschwitz-Kuckau, der Sorbischen Grundschule Radibor, der Sorbischen Grundschule Bautzen, der Sorbischen Oberschule Räckelwitz und des Sorbischen Gymnasiums Bautzen.
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Bautzen Taucherkirche
Burgtheater, großer Saal
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Drache
von Jewegeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
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großes Haus, Hauptbühne
Frühlingstanzgala
Ein Besuch bei Frau Holle
Die TanzSzene Bautzen e.V. gastiert am 14., 15., 21. und 28. März, jeweils 10:00 Uhr im großen Haus mit der farbenfrohen Frühlingstanzgala „Ein Besuch bei Frau Holle“ . Das diesjährige Tanzmärchen entführt die Zuschauerinnen und Zuschauer in die geheimnisvolle und sonderbare Welt der bekannten Märchenfigur. Das Ensemble lässt die Geschichte der Gold- und Pechmarie mit schwungvollen Choreografien und farbenprächtigen Kostümen lebendig werden. Die beiden Schwestern erleben viele tänzerische Abenteuer auf dem Weg zu Frau Holle und werden – je nachdem, wie fleißig sie waren – am Ende natürlich entsprechend belohnt. Ein zauberhaftes Erlebnis für die ganze Familie, das die klassische Moral des Märchens mit moderner Tanzfreude verbindet.
Gastspiel TanzSzene Bautzen e.V.
Burgtheater, kleiner Saal
Nichts wie weg! Vom Aufbruch ins Leben
nach H.C. Andersens Märchen "Die Hirtin und der Schornsteinfeger" mit Puppen, Schauspiel und Objekten von Caren Pfeil
ab 12 J.
„Hier ist doch nichts mehr…“ So sieht das zumindest die 15-jährige Enkelin, die ihren Großvater noch einmal kurz besuchen will, bevor sie weg geht – nichts wie weg – für immer! Sie träumt von einem anderen Leben und will das Alte hinter sich lassen. Nicht einmal das Abschiedsgeschenk des Großvaters, einen alten Teller mit zwei Figuren, will sie mitnehmen. Dabei hat es mit denen etwas ganz Besonderes auf sich. Mit ihnen ist eine ungewöhnliche Aufbruchsgeschichte verbunden, in der sich eine Hirtin und ein Schornsteinfeger entscheiden, ihre heimelige Wohnstube zu verlassen. So wollen sie verhindern, dass der bocksbeinige, aus Holz geschnitzte Kriegsgeneral die empfindsame Hirtin heiraten kann, wie es ihr Vormund, eine mechanische Figur, die zu allem immer nur nickt, diesem versprochen hat. Den beiden Verliebten bleibt nur die Flucht durch den Kamin. Doch auf dem Weg durch den Schornstein beschleichen sie Ängste und Zweifel. Nur mit viel Anstrengung und dem Mut, an ihre Träume zu glauben, gelingt ihnen das fast Unmögliche: Sie erreichen das „Dach zur Welt“. Von hier aus haben sie einen atemberaubenden, freien Blick über die nächtliche Stadt, von dem der Hirtin ganz schwindelig wird. Ob sie den nächsten Schritt wagen werden, hinein in die Welt? In ihrem Puppenspiel „Nichts wie weg!“ nach Hans Christian Andersens Märchen „Die Hirtin und der Schornsteinfeger“ inszeniert Caren Pfeil eine konfliktreiche Begegnung der Jugend mit der Großelterngeneration, in der die Sehnsucht nach einem anderen Leben und das Festhalten an Vertrautem miteinander streiten. Vor dem Hintergrund der zunehmenden Abwanderung junger Menschen aus den ostdeutschen Bundesländern und den Erfahrungen der Älteren mit der DDR-Diktatur und den Veränderungen seit der Wiedereinigung trifft Fernweh auf Heimweh, die Flucht vor dem Alten auf die Angst vor dem Neuen.
Premiere
Burgtheater, großer Saal
Antigone
von Jean Anouilh
Deutsch von Franz Geiger
Gemeinschaftsprojekt mit dem Schillergymnasium Bautzen
ANTIGONE - gegen ein Gesetz, das ihrem Gewissen widerspricht. Gegen eine Welt, in der Macht mehr zählt als Menschlichkeit. Ihr leiser Widerstand wird zum lauten Aufschrei – und kostet sie das Leben. Nick Schwarz bringt Jean Anouilhs „Antigone“ in einer modernen Fassung auf die Bühne – packend, bildstark und erschreckend aktuell. Was ist gerecht? Wie weit darf der Staat gehen? Und wann muss der Einzelne Haltung zeigen? Die Inszenierung ist ein atmosphärisch modernes Theatererlebnis, das durch eigens komponierte Musik von Christopher Zorn und Nick Schwarz seine emotionale Tiefe entfaltet. Klang, Licht und Spiel verbinden sich zu einem intensiven Gesamtbild, das die Widersprüche zwischen Gesetz und Gewissen spürbar macht. „ANTIGONE“ ist eine Kooperation mit dem Schiller-Gymnasium Bautzen und Teil der theaterpädagogischen Arbeit des Hauses. Für Schulklassen und Jugendgruppen gibt es ergänzendes Material zur Vorbereitung und Nachbesprechung. Mit: Helene Heinke: Antigone Kiara Schönbach: Ismene Laura Morgenegg: Amme Till Buchholz: Kreon Linus Nowak: Hämon Klara Kleicke: Wächter Katharina Wachner: Sprecher 1 Vanessa Dorn: Sprecher 2 Lena Albuja: Sprecher 3 Die im Spielplan aufgeführten Vorstellungen am Vormittag sind Schulvorstellungen. Reservierungen für diese Termine richten Sie bitte an: theaterpaedagogik@theater-bautzen.de
Im Rahmen der "Frauenaktionswochen im Landkreis Bautzen 2026"
großes Haus, Hauptbühne
Skazany pryzlak (Der Partylöwe)
Komödie von Lars Albaum
übersetzt von Měrana Cušcyna
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party aber schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zum allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
posledni raz / zum letzten Mal
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Anatevka
Basierend auf den Geschichten von Scholem Alejchem
Buch von Joseph Stein, Musik von Jerry Bock, Gesangstexte von Sheldon Harnick
Deutsch von Rolf Merz und Gerhard Hagen
„Wenn ich einmal reich wär‘ …“ träumt der jüdische Milchmann Tevje zu Beginn des Musicals, aber er hat nicht nur Geldsorgen, sondern vor allem Probleme mit seinen Töchtern, die neuerdings gegen die strengen Regeln der Tradition rebellieren, die die Welt des Schtetl bis dahin zusammengehalten hatte. Zeitel, Hodel und Chava suchen sich ihre Männer plötzlich selbst aus. Mitten in der Hochzeit von Zeitel mit dem Schneider Mottel verwüsten Soldaten das Dorf, das die Juden danach innerhalb weniger Tage verlassen müssen. Und auch Tevjes Familie wird in alle Winde zerstreut. Es ist das »Trotzdem«, das »Lachen unter Tränen« der schlicht ergreifenden, mitreißenden wie tröstlichen Musik, in der traditionelle jüdische Klänge auf modernen Broadway-Sound treffen, die das Musical des Komponisten Jerry Bock zu einem Welterfolg werden ließen.
Eine Inszenierung der Landesbühnen Sachsen, Radebeul
zum letzten Mal!
Burgtheater, kleiner Saal
So war das! Nein, so! Nein, so!
nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Kathrin Schärer
Puppentheater ab 3 J.
Bär und Dachs bauen einen Turm aus Steinen und Fuchs macht ihn kaputt. Dann beißt Fuchs auch noch. Fuchs sieht das aber ganz anders. Er wollte doch nur helfen. Er weiß, wie man Türme baut. Er weiß das viel besser als Dachs und Bär! Und dass der wackelige Turm von Dachs und Bär umfällt, hat er doch gleich gewusst! Eichhörnchen hat alles von oben gesehen, ganz genau. Aber keiner hört auf Eichhörnchen. Eichhörnchen ist ja noch klein! Wenn drei sich streiten, fällt es manchmal schwer, zu wissen, wer Recht hat. Und wie kann man sich wieder vertragen? Vielleicht ist Eichhörnchens Idee doch kein "Babykram"... Ein Stück über die Kunst, sich auf gute Art zu streiten und auch wieder zu versöhnen.
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großes Haus, ganzes Haus
Cunewalde Oberschule
Cunewalde Oberschule
Radibor sorb. Oberschule
Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Räuberinnen
Frei nach Friedrich Schiller
Fassung von Katja Reimann, Leonie Mann
Eine Inszenierung des THEATERKLUBS FÜR JUNGE LEUTE
Die neueste Produktion des Theaterklubs für junge Leute, richtet sich vor allem an Lehrerinnen und Lehrer, die ihren Schülern und Schülerinnen „Die Räuber“ von Friedrich Schiller auf eine moderne und kurzweilige Art und Weise nahebringen oder den Unterricht visuell ergänzen möchten. Wir bieten Nachgespräche an, um die Jugendlichen auf und vor der Bühne miteinander ins Gespräch kommen zu lassen. Das hat sich bei „Die Welle 2.025“ als äußerst inspirierend und interessant erwiesen. Voraussichtlich wird es „Räuber*Innen“ nur 8x, (2x pro Monat) diese Spielzeit geben, da dann einige Mitglieder in die Welt ziehen. Wir würden uns über Euer Interesse und Eure Besuche sehr freuen. Natürlich auch in Eurer Freizeit. Eure Räuber*Innen Friedrich Schiller stellte mit "Die Räuber" der Gesellschaft Fragen, die auch heute relevant sind: Die Themen Ungerechtigkeit, Doppelmoral und Versagensängste lassen sich in jeder Epoche wiederfinden. Doch was genau ist es, was uns heute beschäftigt? Gleichberechtigung und Patriarchat sind Worte, mit denen man oft konfrontiert ist. Also stellen wir uns nun die Frage: Wäre die Geschichte noch die Selbe, wenn aus zwei Brüdern, zwei Schwestern werden? Aus Karl und Franz, Karla und Franziska? Der Alte Moor plötzlich eine Mutter ist und Amalia Emilian wird? Ein Stück über die heutige Welt und einen Versuch, Gerechtigkeit in dieser zu schaffen. Regie: Katja Reimann, Leonie Mann Mit: Marlene Burkhardt, Lu Thomas, Max Robert Kersten, Johanna Schmidt, Sharleen Lehmann, Valerie Ebert, Elisabeth Klewin, Caroline Petzold, Elena Dobrzykowski, Oksana Kobzar, Nils Matschulla Marieke Reimann, Paula Kittel, Malte Janus Schönherr, Eva Schwerk, Natalie Rönsch, Tamika Jajnke, Khira Simon, Magdalena Sarah Käßner, Mena
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Räuberinnen
Frei nach Friedrich Schiller
Fassung von Katja Reimann, Leonie Mann
Eine Inszenierung des THEATERKLUBS FÜR JUNGE LEUTE
Die neueste Produktion des Theaterklubs für junge Leute, richtet sich vor allem an Lehrerinnen und Lehrer, die ihren Schülern und Schülerinnen „Die Räuber“ von Friedrich Schiller auf eine moderne und kurzweilige Art und Weise nahebringen oder den Unterricht visuell ergänzen möchten. Wir bieten Nachgespräche an, um die Jugendlichen auf und vor der Bühne miteinander ins Gespräch kommen zu lassen. Das hat sich bei „Die Welle 2.025“ als äußerst inspirierend und interessant erwiesen. Voraussichtlich wird es „Räuber*Innen“ nur 8x, (2x pro Monat) diese Spielzeit geben, da dann einige Mitglieder in die Welt ziehen. Wir würden uns über Euer Interesse und Eure Besuche sehr freuen. Natürlich auch in Eurer Freizeit. Eure Räuber*Innen Friedrich Schiller stellte mit "Die Räuber" der Gesellschaft Fragen, die auch heute relevant sind: Die Themen Ungerechtigkeit, Doppelmoral und Versagensängste lassen sich in jeder Epoche wiederfinden. Doch was genau ist es, was uns heute beschäftigt? Gleichberechtigung und Patriarchat sind Worte, mit denen man oft konfrontiert ist. Also stellen wir uns nun die Frage: Wäre die Geschichte noch die Selbe, wenn aus zwei Brüdern, zwei Schwestern werden? Aus Karl und Franz, Karla und Franziska? Der Alte Moor plötzlich eine Mutter ist und Amalia Emilian wird? Ein Stück über die heutige Welt und einen Versuch, Gerechtigkeit in dieser zu schaffen. Regie: Katja Reimann, Leonie Mann Mit: Marlene Burkhardt, Lu Thomas, Max Robert Kersten, Johanna Schmidt, Sharleen Lehmann, Valerie Ebert, Elisabeth Klewin, Caroline Petzold, Elena Dobrzykowski, Oksana Kobzar, Nils Matschulla Marieke Reimann, Paula Kittel, Malte Janus Schönherr, Eva Schwerk, Natalie Rönsch, Tamika Jajnke, Khira Simon, Magdalena Sarah Käßner, Mena
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Silvana
Romantische Oper von Carl Maria von Weber
Text von Franz Karl Hiemer nach dem Libretto "Das stumme Waldmädchen" von Karl Franz Guolfinger Ritter von Steinsberg
Landesbühnen Radebeul
Auch wenn Webers „Silvana“, uraufgeführt 1810 in Frankfurt am Main, bald von Werken wie seinem berühmten "Freischütz" (1821) verdrängt wurde, so war diese frühe Oper doch sehr erfolgreich, wie z. B. ab 1811 in Berlin. Denn was die Bildhaftigkeit, Dramatik und Instrumentation der Komposition betrifft, näherte sich Weber hier seinen späteren Werken bereits deutlich an. Mit der Inszenierung der heute selten gespielten Oper begehen die Landesbühnen Sachsen den Todestag Carl Maria von Webers, der sich im Juni 2026 zum 200. Mal jährt.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Carmen - Bolero
Zweiteiliger Tanzabend mit Musik von Georges Bizet
(Bearbeitung von Peter Andersohn) und Maurice Ravel
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
Es ist Don José, aus dessen Perspektive wir die Begegnungen mit der faszinierenden Carmen erleben – einer Carmen, die bezaubert, verführt und fesselt. Doch den Widerspruch, persönlich gefangen zu sein von dieser Carmen, die vor allem durch ihren Freiheitsdrang besticht, kann Don José nicht ertragen. Um der tödlichen Gefahr zu entgehen, die ihm durch Carmens Verlust an einen anderen Mann droht, beschließt Don José, ihr zuvorzukommen. Weltberühmt wie Bizets "Carmen" ist auch Ravel's "Bolero". Dieses grandiose Orchestercrescendo führt nach der Eskalation der Emotionen in "Carmen" zum Befragen des kollektiven Wahnsinns, der uns als Menschen fatalerweise ebenso verbindet wie die Liebe.
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Burgtheater, Rietschelgiebel
Burgtheater, großer Saal
Mein Kampf
Farce mit Puppen von George Tabori
Deutsch von Ursula Grützmacher-Tabori
„Inhalt eines jeden Witzes ist die Katastrophe oder etwas ganz Schönes… Der Witz ist sozusagen ein Rettungsring, nicht Flucht vor der Realität, sondern Realität.“ George Tabori Wien um 1910. Der jüdische Buchverkäufer Schlomo Herzl und sein Freund Lobkowitz - ein entlassener Koscher-Koch, der sich für Gott hält und mit Herzl ein merkwürdiges Herr-und-Knechtspiel spielt - wohnen mit anderen gescheiterten Existenzen, Dieben, Studenten und Tagespennernin einem Männerwohnheim in der Blutgasse. Eines Tages schneit ein junger Mann herein: Adolf Hitler aus Braunau-am-Inn, der sich mit seinen Aquarellen von fragwürdiger Qualität an der Wiener Akademie der Schönen Künste bewerben will. Nach dem Gebot der Nächstenliebe nimmt sich Herzl des unbeholfenen, flegelhaften Provinzlers und emotionslosen Cholerikers an, versucht ihn zu erziehen und ihm mit Rat und Tat zur Seite zu stehen. Die mütterliche Liebe und Zuwendung bleibt nicht ohne Wirkung, doch anders als erhofft: Hitler gefällt sich in der Rolle des Täters und Welteroberers, verführt Schlomos junge Freundin, stiehlt ihm den Titel seines unvollendeten Buches „Mein Kampf“, verbündet sich mit Frau Tod und lässt Schlomos Huhn Mizzi schlachten und zubereiten… ein Vorgeschmack auf die zukünftigenSchrecken. Mit George Taboris „Mein Kampf“ bringt das Puppentheater eine ungeheuerliche Liebesgeschichte auf die Bühne – eine surreale Geisterstunde und verzweifelte Clowneske im Geiste Samuel Becketts, die voll überbordendem Intellekt und bösem Witz gegen Normen verstößt, Sinn und Werte auflöst und die Weltordnung angegriffen zurücklässt. In der unheilvollen Liaison zwischen Jude und Hitler werden Täter- und Opferstatus vermischt und die wechselseitige Abhängigkeit offenbar. Dies findet im inszenatorischen Konzept der ersten Erwachseneninszenierung von Tim Heilmann für seine Sparte eine gespenstische Entsprechung: Hitler wird als Puppe von den Bewohnern des Asylheims geführt. Kein Hitler ohne „Mitspieler“ also. Damit macht die Inszenierung aufmerksam auf die Verantwortung jedes einzelnen im „Kampf“ gegen das Erstarken demokratie- und menschenfeindlicher Kräfte.
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Burgtheater, großer Saal
Arsen und Spitzenhäubchen
Kriminalkomödie mit Puppen von Joseph Kesselring
Deutsch von Uwe B. Carstensen
12 Leichen im Keller! Das ist die stolze Bilanz der Schwestern Abby und Martha Brewster. Die beiden reizenden älteren Damen sind in ihrem Dorf überaus beliebt bei Nachbarn und Mitmenschen, sind sie doch die gelebte Nächstenliebe in Person! Was jedoch niemand ahnt: Die beiden gehen einem überaus mörderischem Hobby nach, bringen sie doch nur zu gerne ältere, alleinstehende Herren mittels vergiftetem Holunderwein unter die Erde - um sie "Gott näher zu bringen". Bei der Beseitigung der Leichen hilft ihnen ihr zurückgebliebener Neffe Otto, der sich für Otto von Bismarck hält und den sie davon überzeugen, er müsste im Keller des Hauses den Nord-Ostseekanal graben. Bei einem Besuch findet ihr Neffe Mortimer zufällig eine Leiche in der Wohnung und kommt den beiden Damen so auf die Schliche. Entsetzt versucht er, seinen Bruder Otto in eine Nervenheilanstalt einweisen zu lassen, um das mörderische Treiben zu beenden. Doch noch während er sich um die Formalitäten kümmert, taucht sein verschollen geglaubter Bruder Jonathan auf, der seinerseits als Serienkiller auf der Flucht vor der Polizei ist. Die Verstrickungen und absurden Verwicklungen nehmen ihren Lauf, in dessen Folge zudem eine Pfarrerstochter (Mortimers Verlobte), zwei Polizisten (nicht von der hellsten Sorte) und der Handlanger von Massenmörder Jonathan (ein gescheiterter Chirurg) die bizarre Versammlung in der alten Villa komplettieren. „Arsen und Spitzenhäubchen“ zählt zu Recht zu den berühmtesten Kriminalkomödien aller Zeiten. Den Status eines (Film)Klassikers verdankt das Stück nicht zuletzt der berühmten Verfilmung von 1941 mit Cary Grant in der Hauptrolle des Mortimer. Nach dem letztjährigen großen Erfolg der Abendspielplanproduktion „Mein Kampf“ von George Tabori widmet sich Spartenleiter Tim Heilmann diesmal diesem Klassiker des schwarzen Humors. Der besondere Reiz liegt bei dieser Inszenierung im rasanten Zusammenspiel von neun Hand-und Klappmaulpuppen, die in irr witzigem Tempo einen Menschen (nämlich die Hauptrolle des Mortimer) sprichwörtlich „zum Schwitzen bringen“.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Einfach unverwüstlich: Bills Ballhaus 2
erdacht und in Szene gesetzt von Wolf-Dieter Gööck
Einfach unverwüstlich: BILLS BALLHAUS steht noch! Nachdem die Abrissbirne so richtig in Schwung gekommen war, hat sich noch ein Investor gefunden, der das traditionsreiche Haus nebst Bill gekauft und somit gerettet hat. Doch seitdem herrscht Stillstand – der Investor investiert nicht. Das Gebäude ist einsturzgefährdet, überall Absperrungen mit Flatterband und Verbotsschilder. Und doch lebt der Geist des Hauses. Und seine Verkörperung, der alte Bill, hat erneut Stars des Rock-, Pop-, Schlager- und Chansonuniversums zu einem allerletzten Konzert eingeladen. Und sie kommen alle ... In dieser Fortsetzung der überaus erfolgreichen Inszenierung von BILLS BALLHAUS BAND treten neben Stammgästen viele andere Stars ins Bautzener Rampenlicht. Und wieder kommen sie aus aller Welt, aus Himmel, Hölle und von Wolke 7. Wetten, dass … auch der allseits bekannte Moderator wieder durchs Programm führt. Tragen auch Sie zur Rettung der Location bei und planen Sie schonmal einen Besuch in BILLS BALLHAUS 2, denn das ist EINFACH UNVERWÜSTLICH.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Schneekönigin
Hans Christian Andersen
Für die Bühne bearbeitet von Elina Finkel
ab 6 J.
Der neben Egon Olsen vielleicht berühmteste Däne, Hans Christian Andersen erblickte vor 220 Jahren das Licht der Welt und er starb vor 150 Jahren. – also ein passender Anlass, diesen großen Dichter und Märchenerzähler zu ehren. Eines seiner populärsten Märchen dürfte „Die Schneekönigin“ sein. In der frischen Bühnenfassung von Elina Finkel teilen sich vier Schwestern die Herrschaft über die Jahreszeiten. Die eiskalte Schneekönigin entführt den Menschenjungen Kay und verwandelt sein Herz zu Eis, doch seine Freundin Gerda macht sich auf die Suche nach ihm. Auf ihrem Weg durch die Jahreszeiten trifft sie auf die Herrscherinnen von Frühling, Sommer und Herbst, freundliche Schmetterlinge, Raben mit franzöHaussischem Akzent, die Räuber Tatze und Fratze, ein hilfsbereites Rentier. Verfolgt vom Eisbären, dem Diener der Schneekönigin, muss Gerda höllisch aufpassen, doch sie gelangt schließlich in den eisigen Palast und es gelingt ihr, Kays tiefgekühltes Herz wieder aufzutauen. Ende gut, alles gut – so wie es sich in einem echten Märchen gehört.
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Burgtheater, kleiner Saal
Die Königin der Farben
Puppentheater nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer
Spielfassung von Tim Heilmann
ab 3 J.
Malwida herrscht als Königin über die Farben. Morgens ruft sie nach ihren Untertanen: Zuerst hat sie Lust auf das sanfte Blau und lässt sich von ihm umschmeicheln. So leise wie es gekommen ist, verschwindet es auch wieder, und Malwida ruft nach dem unbändigen feurigen Rot, mit dem sie wunderbar durchs Königreich reiten und Abenteuer erleben kann. Doch irgendwann wird es der Königin zu wild und sie entspannt sich lieber im wärmenden Schein des Gelbs. Aber was ist das? Das Gelb beginnt Malwida zu sticheln und zu ärgern. Das lässt sich die Königin der Farben nicht gefallen und stänkert zurück. Ein Streit entbrennt und die anderen Farben eilen zu Hilfe. Doch das macht es nicht besser. Am Ende sind alle Farben verschwunden und ein trübes Grau macht sich breit. Gegen dieses Grau ist Malwida machtlos, es lässt sich nichts befehligen. Die Königin der Farben ist keine Königin mehr, sondern sitzt traurig da und muss sogar weinen. Da geschieht ein kleines Wunder! Die Inszenierung „Die Königin der Farben“ nach Jutta Bauers gleichnamigem Bilderbuch stellt spielerisch die Farben mit ihren Eigenschaften und Stimmungen vor und lässt eine einfache Geschichte entstehen, in der es um Gefühle, die reinigende Kraft des Weinens und das Glück des farbenfrohen, bejahenden Miteinanders geht.
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Burgtheater, kleiner Saal
Die Königin der Farben
Puppentheater nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer
Spielfassung von Tim Heilmann
ab 3 J.
Malwida herrscht als Königin über die Farben. Morgens ruft sie nach ihren Untertanen: Zuerst hat sie Lust auf das sanfte Blau und lässt sich von ihm umschmeicheln. So leise wie es gekommen ist, verschwindet es auch wieder, und Malwida ruft nach dem unbändigen feurigen Rot, mit dem sie wunderbar durchs Königreich reiten und Abenteuer erleben kann. Doch irgendwann wird es der Königin zu wild und sie entspannt sich lieber im wärmenden Schein des Gelbs. Aber was ist das? Das Gelb beginnt Malwida zu sticheln und zu ärgern. Das lässt sich die Königin der Farben nicht gefallen und stänkert zurück. Ein Streit entbrennt und die anderen Farben eilen zu Hilfe. Doch das macht es nicht besser. Am Ende sind alle Farben verschwunden und ein trübes Grau macht sich breit. Gegen dieses Grau ist Malwida machtlos, es lässt sich nichts befehligen. Die Königin der Farben ist keine Königin mehr, sondern sitzt traurig da und muss sogar weinen. Da geschieht ein kleines Wunder! Die Inszenierung „Die Königin der Farben“ nach Jutta Bauers gleichnamigem Bilderbuch stellt spielerisch die Farben mit ihren Eigenschaften und Stimmungen vor und lässt eine einfache Geschichte entstehen, in der es um Gefühle, die reinigende Kraft des Weinens und das Glück des farbenfrohen, bejahenden Miteinanders geht.
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Arnsdorf Klinikschule
Burgtheater, kleiner Saal
Tischlein deck dich
Marionettentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm
ab 4 J.
Wäre die verlogene Ziege nicht gewesen, so wäre der jüngste Sohn des Schneiders nicht in die Welt gezogen, er wäre immer zu Hause geblieben und hätte nichts erlebt, hätte kein Handwerk gelernt und seinen Brüdern nicht helfen können, den gestohlenen Wundertisch und den Goldesel zurückzugewinnen. Ein Stück über das Erwachsenwerden, über Mut und den Zusammenhalt von Geschwistern.
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Burgtheater, kleiner Saal
Tischlein deck dich
Marionettentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm
ab 4 J.
Wäre die verlogene Ziege nicht gewesen, so wäre der jüngste Sohn des Schneiders nicht in die Welt gezogen, er wäre immer zu Hause geblieben und hätte nichts erlebt, hätte kein Handwerk gelernt und seinen Brüdern nicht helfen können, den gestohlenen Wundertisch und den Goldesel zurückzugewinnen. Ein Stück über das Erwachsenwerden, über Mut und den Zusammenhalt von Geschwistern.
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
Burgtheater, kleiner Saal
Der fabelhafte Garten des Fusselkopf Senfkorn
Ein träumerisch-bunter Jahresreigen mit Puppen, Musik und Tanz von Gabriele Hänel
Puppentheater ab 4 J.
Der lebenslustige, kleine Faun Fusselkopf Senfkorn lebt zwischen Blumen, Gräsern und Bäumen und kennt die Freuden und Sorgen der Pflanzen und Tiere viel besser als jeder Förster oder Gärtner, denn er ist mit seinen spitzen Waldgeist-Ohren ein begabter Zuhörer. So weiß er, dass Hummelkönigin Bombulina im Frühling nicht genügend Futter findet und Frosch Oggeldog wütend darüber ist, dass seine geliebten Seerosen immer weniger werden. Auch der Hirschkäfer und die arbeitssüchtige Ameise tragen ihr Kummersäckchen mit sich herum. Oftmals helfen sich die Tiere gegenseitig. Doch klappt das nicht, können sie auf Fusselkopf zählen, denn er ist ein Naturtalent und großer Erfinder in kleinen Dingen. Darüber hinaus liebt er die Tänze und Gesänge der Insekten. Im Sommer musiziert Maestro Grille so wundervoll, die Libelle Maraya fliegt mit ihren schimmernden Flügeln durch die Luft und alle feiern die Schönheit der Natur. Doch irgendwann wird es kälter, auf den Herbst folgt der Winter und Schnee und Eis bedecken plötzlich die Pflanzen. Die Tiere haben ihre Unterschlüpfe bezogen, nur Maestro Grille und Libelle Maraya sind zurück geblieben und suchen nach einem warmen Ort zum Überwintern. Die beiden Künstlerfreunde haben vergessen vorzusorgen und Hirschkäfer, Hummel und Frosch versagen ihnen die Gastfreundschaft. Nur Faun Fusselkopf hat noch ein offenes Ohr für ihre Not. Kann er Grille und Libelle retten? Mit den Mitteln von Musik, Tanz und Figurentheater erzählt Autorin und Regisseurin Gabriele Hänel – angeregt von der Äsop-Fabel „Die Grille und die Ameise“ – eine unterhaltsame und zugleich anrührende Geschichte über die zerbrechliche und schützenswerte Welt der Tiere und Pflanzen. Die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer lauschen im „FABELHAFTEN GARTEN des Fusselkopf Senfkorn“ der Stimme von Kunst und Natur, begegnen verschiedenen Tieren und erleben mit ihnen eine Reise durch das Jahr.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Wunderübung
Komödie von Daniel Glattauer
"Es war Liebe auf den ersten Blick, damals, als sie gemeinsam abgetaucht sind, im warmen, klaren Wasser des Roten Meeres. Perfekte Harmonie und vollstes Vertrauen in den anderen, allerdings nur unter Wasser. Vielleicht hätten sie nie auftauchen dürfen? ...“ - Aber sie sind aufgetaucht und sitzen nun nach 17 Jahren Ehe beim Paartherapeuten, um ihre Beziehung zu retten. Der sieht sofort: das ist ein Paar im fortgeschrittenen Kampfstadium, alles läuft gegeneinander. Nur in der Polemik sind sie ein perfekt eingespieltes Team und bleiben einander nichts schuldig. Der Therapeut entschließt sich sofort eine ganz spezielle Maßnahme zu testen: DIE WUNDERÜBUNG: ER und SIE mögen sich das Wunder vorstellen, sie wachten auf, und die Welt sei wieder in Ordnung. Was löst das aus?... Auf jeden Fall die Lachmuskulatur des Publikums… Diese wunderbare Komödie des österreichischen Erfolgsautors Daniel Glattauer (Gut gegen Nordwind) hat nicht nur die Theaterbühnen erobert, sondern es auch auf die Kinoleinwand geschafft (u.a. mit Devid Striesow). Schauspieler und Regisseur Peter Kube, ein Urgestein sächsischen Humors, Mitglied des Zwingertrios, langjähriger Schauspieldirektor der Landesbühnen Sachsen, hat in Bautzen als Gast schon öfter seine komödiantische Duftmarke gesetzt (u.a. Die Fruchtfliege, Oscar, Dinner für Spinner, Endlich allein, Ein Mann sieht rosa). Und nicht vergessen: Die beste Therapie gegen die Widrigkeiten des Lebens ist ein herzerfrischendes und kollektives LACHEN!
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Lieder ohne Leiden
Über das Träumen, das Leben und das ganz große Glück
Ein Chanson-Abend von und mit Tim Heilmann und Tasso Schille am Klavier
Manchmal ist das Schicksal doch etwas ganz Wunderbares! Da kommt ein neuer Mensch (in diesem Fall der Leiter des Puppentheaters) ans Haus, begegnet dem langjährigen Leiter der Bühnenmusik und aus einem ersten spontanen gemeinsamen Auftritt wird eine regelrechte „musikalische Dauerbeziehung“. So geschehen im Fall von Tim Heilmann und Tasso Schille. Nach zahlreichen gemeinsamen Auftritten (etwa beim Bühnenball, im Theatergarten und im Rahmen von „Puppen, Wein und Kerzenschein“) präsentieren sie nun ihren ersten gemeinsamen eigenständigen Chansonabend. Mal nachdenklich und poetisch, dann wieder voller (Sprach)Witz und funkensprühendem Schlagabtausch, dabei immer die ganz großen Themen des Lebens umkreisend. „Lieder ohne Leiden“ schlägt dabei die Brücke vom klassischen Chanson zu ganz eigenen Interpretationen bekannter Hits und zu solchen, die es vielleicht noch werden.
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Drachhausen Begegnungszentrum "Zum goldenen Drachen"
Mej bog Floppy Dolls zasej / Die Floppy Dolls sind zurück
von Mirko Brankatschk
übersetzt von Anna Zacharias & Werner Meschkank
Theater unterwegs in der Niederlausitz
In niedersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Sie sind einzigartig. Sie sind wendisch. Sie sind sexy. Und sie sind bereit, die Bühnen der Niederlausitz erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihr Herz berühren und Sie in die schönsten niedersorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine nicht nur musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls kommen zurück!
premjera / Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Krabat
Familienoper in 19 Szenen von Marius Felix Lange
Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Das sorbische Niederland im Jahr 1642. Es herrscht Krieg in Europa, ein blutiger Krieg, den die Geschichtsschreiber später den Dreißigjährigen nennen werden. Der Schwarzmüller steckt in der Klemme. Er kann kaum noch Gesellen finden. Zu vielen jungen Männern haben die Kämpfe das Leben geraubt. Andere sind an Hunger oder Krankheiten gestorben oder aus ihrer Heimat geflohen. Aber der Müller braucht dringend neue Gehilfen, hat er doch mit der Todesgöttin Smjertnica einen Vertrag geschlossen: Jahr für Jahr zum Osterfest muss er ihr unter der Bedingung, dass stets zwölf Müllerburschen bei ihm arbeiten, einen dieser Jungen opfern. Gelingt ihm dies nicht, hat er sein Leben verwirkt und muss sterben. Hoffnung schöpft er aus der dunklen Magie. Als er in seinem Zauberbuch ein Kapitel entdeckt, das beschreibt, wie ein Mühlrad zu einer Zeitmaschine werden kann, probiert er den schwarzen Zauber aus und findet so Krabat, einen Jungen aus der Zukunft. Er lockt ihn in die Mühle, wo Krabat nicht nur arbeiten muss, sondern bald auch des Müllers Nachfolger werden soll. Doch Krabat durchschaut das Treiben des Müllers und stellt sich ihm mit Mut und Schläue entgegen. In Kooperation mit dem Lausitz Festival hat das Gerhart-Hauptmann-Theater Marius Felix Lange beauftragt, aus dem sorbischen Sagenstoff um Krabat eine Oper zu schreiben. In der Region kein Unbekannter, seit in Görlitz seine Märchenoper Schneewittchen aufgeführt wurde, ist der Komponist und Librettist durch die Lausitz gereist. Er hat die alten Sagen, Traditionen und Lieder erkundet, sie gesammelt und für uns zu einem beeindruckenden Musiktheaterwerk für die ganze Familie geformt. Musikalische Leitung GMD Roman Brogli-Sacher Regie Rebekka Stanzel Ausstattung Vinzenz Hegemann Dramaturgie Martin Stefke, Alexander Meier-Dörzenbach, André Meyer Choreinstudierung Albert Seidl Koproduktion mit dem Lausitz Festival
Premiere
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Die 8 Frauen
Eine Kriminalkomödie von Robert Thomas
Eine Inszenierung der Bühnenwerkstatt für Pädagogen
Deutsch von Franz Martin
"Die 8 Frauen" wurde 1961 uraufgeführt. Die Geschichte spielt in einem französischen Landhaus in den 1950er Jahren, wo sich acht Frauen versammeln, um den Mord an dem Hausherrn Marcel zu untersuchen. Eine abgelegene Villa, ein verschneiter französischer Ort. Der Hausherr wird tot aufgefunden. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Tot sind auch Telefon und Autos. Eine fatale Situation. Panik kommt auf. Ist der Mörder vielleicht noch im Haus? Keine der Damen hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis, jede verstrickt sich im Lauf der aberwitzigen Geschichte mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heimlichkeiten. Acht Leidenschaften mit ihren aufgestauten Lebensträumen, Frustrationen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander. Das Stück ist eine Mischung aus Krimi und Komödie. "Acht Frauen" ist ein unterhaltsames und spannendes Stück, eine Hommage an die französische Komödie und die Schauspielkunst. Derzeit proben zehn Frauen, Pädagoginnen, Erzieherinnen, Sozialarbeiterinnen gemeinsam an einem Theaterprojekt in der „Bühnenwerkstatt für Pädagogen“. Diese feiert mit der Premiere im Januar 2026 gleichzeitig das 10jährige Bestehen der Bühnenwerkstatt.
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
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Komödie von Andreas Trepte
Der Ingenieur Stefan Ghostmann forscht auf dem Gebiet der künstlichen Intelligenz und entwickelt menschliche Roboter. Um sein neuestes Projekt zur Serienreife zu bringen, werden potentielle Investoren erwartet, die Ghostmann in seiner privaten Umgebung kennenlernen wollen. Da das Management der Roboterfirma Ghostmann bei den Verhandlungen nicht recht traut, tauscht man ihn kurzerhand gegen den von ihm entwickelten Roboter aus. Nach Ankunft der Investoren stellt sich jedoch heraus, dass der Roboter auf Grund von Programmfehlern noch nicht richtig funktioniert und zahlreiche Macken hat. So nehmen die Verwicklungen in dieser turbulenten Komödie ihren Lauf und die Verhandlungen mit den potentiellen Investoren sowie die Situation in Ghostmanns privatem Umfeld entwickeln sich immer mehr zum Desaster.
Gastspiel Spielgemeinschaft Schirgiswalde e.V.
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Lausitzer Literatur vorMittag
Am 12. April findet um 11 Uhr im Burgtheater Bautzen die letzte Lesung „Lausitzer Literatur vorMittag“ in dieser Spielzeit statt. Die Bautzener Schauspielerin Katja Reimann und Chefdramaturgin Eveline Günther widmen diesen Vormittag der Schriftstellerin Brigitte Reimann (1933 - 1973). Zu Gehör kommen vor allem Texte, die sich auf den Aufenthalt der Autorin in unserer Region beziehen. Im Anschluss an die Lesung findet im Foyer des Burgtheaters die Vernissage der Wanderausstellung „Frauenorte. Sachsen“ statt, die u.a. Maria Grollmuß und Brigitte Reimann in Wort und Bild vorstellt. Ab 10 Uhr darf im kleinen Saal „aussichtsreich“ gefrühstückt werden. Tickets bitte reservieren unter www.theater-bautzen.de oder 03591 584 225
mit Frühstücksangebot ab 10 Uhr
Mit Vernissage „Frauenorte. Sachsen“
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Drache
von Jewegeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
mit kostenloser Kinderbetreuung ab 3 J.
Burgtheater, kleiner Saal
Tischlein deck dich
Marionettentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm
ab 4 J.
Wäre die verlogene Ziege nicht gewesen, so wäre der jüngste Sohn des Schneiders nicht in die Welt gezogen, er wäre immer zu Hause geblieben und hätte nichts erlebt, hätte kein Handwerk gelernt und seinen Brüdern nicht helfen können, den gestohlenen Wundertisch und den Goldesel zurückzugewinnen. Ein Stück über das Erwachsenwerden, über Mut und den Zusammenhalt von Geschwistern.
Theaterkindergarten
Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Ellen Babić
Schauspiel von Marius von Mayenburg
„Ellen Babić“ ist ein brandneuer, unterhaltsamer und packender Psycho-Thriller des Erfolgsautors Marius von Mayenburg über Missverständnisse im Leben, im Lehrerkollegium und auf dem Sofa zuhause. Hat eine lesbische Lehrerin die Notlage einer Schülerin ausgenutzt? Oder hat die Minderjährige Aufmerksamkeit und Begehren der Autoritätsperson auf sich ziehen wollen? Wird die Pädagogin Opfer einer Verleumdung? Nutzt der Direktor aus, dass die Unterstellte unter Verdacht steht? Hat er selbst ihr gegenüber jahrelang Berufliches und Privates nicht getrennt, wie sie behauptet? Und seit wann schon wohnt die Lehrerin mit einer anderen ehemaligen Schülerin in einer Liebesbeziehung zusammen? Fragen über Fragen um die Mehrdeutigkeit und Vielschichtigkeit menschlichen Handelns.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
SWêBODA - Inspirationsabend für Mut zur Freiheit
Ein Abend für Unternehmer, Entscheider und Dich. Impulse, die bewegen, Geschichten, die Mut machen, Gedanken, die Grenzen sprengen. Wir laden Sie zu einem besonderen Abend mit Unternehmerpersönlichkeiten ein, die eines verbindet: ein kompromissloses „Wie ist es möglich?“-Denken. Kein Kleinreden. Kein Abwarten. Sondern mutiges, lösungsorientiertes Handeln. Erleben Sie echte Erfahrungen und klare Strategien von Menschen, die größer wagen, Verantwortung übernehmen und Freiheit unternehmerisch leben. Treffen Sie andere Unternehmer, tauschen Sie sich aus und knüpfen Sie wertvolle Kontakte – neue Perspektiven, neue Chancen, neue Verbindungen. Ein Abend für Entscheider. Für Visionäre. Für alle, die mehr wollen als den Status quo. 13:04. / 18:00 h (Einlass ab 17:30 Uhr) – 21:30 Uhr Ticket: 179 € (zuzüglich MwSt) VIP (limitiert!): 299 € (inkl. Sitzplatzkomfort, Snack- Buffett in der Pause, Meet and Great der Speaker) (zuzüglich MwSt) Business-Impulsgeber: Roland Hess ->Unternehmer, Veranstalter, Verleger, Netzwerker und Initiator von ‚Mitteldeutschland in Paris‘. Antje Uhlmann->vom Kuhdorf bis nach Los Vegas, gestartet als Angestellte, heute Silverpresident mit einem Team, dass monatlich sechsstellig umsetzt. Matthias Beerbaum->auch ohne Schulabschluss zur Universität gelangt. Unternehmer im Bereich Immobilien, Mentoring und Motorsport, Eigentümer und Entwickler von über 2000 Immobilienprojekten Katja Neitzel → Gründerin der BauchKraft Akademie. Sie zeigt, wie Körperintelligenz, Bewusstsein und Mut Menschen wieder mit ihrer BauchKraft verbinden – und wie „3 Sekunden Mut zur Freiheit“ der Beginn für echte Veränderung sein können. Das BauchKraft-Experiment. Nico Haupt-> Mentalist & Speaker Seit über 15 Jahren begeistert er als Mentalist auf internatio¬nalen Bühnen – von Hamburg bis Dubai. Grenzen sprengend und faszinierend.
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Königswartha Paulus Schule
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kafka "... und dass du mir das Liebste bist"
Biographical von Stefan Wolfram
Franz Kafka (1883–1924) blieb sein Leben lang Junggeselle. Dabei galt ihm die Heirat und Kinder zu haben als das Höchste, das einem Menschen gelingen kann: "Heiraten, eine Familie gründen, alle Kinder, welche kommen, hinnehmen, in dieser unsicheren Welt erhalten und gar noch ein wenig führen, ist meiner Überzeugung nach das Äußerste, das einem Menschen überhaupt gelingen kann." (Brief an den Vater) Dennoch war es ihm, trotz dreier Verlobungen, nicht möglich, dauerhaft eine Beziehung zu einer Frau einzugehen. Ein gewichtiger Grund für dieses Scheitern war sicherlich das Verhältnis zu seinen Eltern. Der Mangel an Zuwendung und Aufmerksamkeit in der Kindheit und Jugend führte im Laufe seines Lebens zu einer Angst vor (körperlicher) Nähe: "Der Coitus als Bestrafung des Glücks des Beisammenseins." (Tagebuch vom 14. August 1913). Kafka, den immer das Gefühl bedrückte, nicht seinen Wünschen entsprechend zu leben, hatte eine panische Angst davor, den letzten Rest an Freiheit, den er sich vor allem im Schreiben bewahrte, durch eine dauerhafte Beziehung zu verlieren. Nähe konnte er über Briefe herstellen. So entstanden die schönsten Liebesbriefe der Weltliteratur. Die Beziehungen zu Felice Bauer und Milena Jesenská wurden überwiegend per Brief geführt. Erst kurz vor seinem Tod versuchte er den Ausbruch aus diesem Teufelskreis: wenige Monate lebte er mit Dora Diamant, die den Schwerkranken auch aufopferungsvoll pflegte, gemeinsam in Berlin. Autor und Regisseur Stefan Wolfram erarbeitete nach gründlicher Recherche biografischer Dokumente und unter Einbindung der literarischen Werke Franz Kafkas einen Theaterabend über den unvermindert faszinierenden Dichter und Menschen, auf dessen Spuren man in seinem geliebten Prag noch heute an jeder Ecke stößt.
Theaterschnäppchen des Monats - jede Karte kostet nur 9,00 €
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Männer
Ein szenischer Liederabend von Franz Wittenbrink
mit Live-Musik
Franz Wittenbrink wurde berühmt durch seine szenischen Liederabende. Er setzt ein Thema, dann findet er Figuren, die oft an der Grenze zum Klischee dieses Thema bedienen und er sucht für diese Figuren Songs, Schlager, Arien, Volks- und Kinderlieder aus, die viel über die Figur verraten, die sie singt. So wird in einem Wittenbrink Abend nur gesungen und gespielt, aber nicht gesprochen - und trotzdem hat man am Ende viel zum jeweiligen Thema erfahren und sich auf jeden Fall gut unterhalten. In Bautzen wurden SEKRETÄRINNEN, ELTERN und ALLE LUST WILL EWIGKEIT Riesenerfolge. Wann ist ein Mann ein Mann? In der musikalischen Revue MÄNNER wird die Spezies "Mann" unter die Lupe genommen. Gastregisseur Jan Jochymski: "Wie ist er - der Mann 2022? – Er ist still geworden, er wartet ab. Verunsichert, wie es nun weitergeht. Was darf er noch sagen? Vieles muss er noch lernen, der Mann 2023, aber wir müssen ihm Zeit geben.“ Männer in einer Therapiegruppe wissen zumindest schon mal, dass bei ihnen etwas schiefläuft. Von hart bis zart, vom Muttersöhnchen bis zum Macho. Auch musikalisch ist das Spektrum sehr breit gefächert und die Zuschauer werden immer wieder überrascht sein, wie witzig es sein kann, wenn ein ganz bestimmter Typ Mann einen ganz bestimmten Hit bestimmt ganz anders interpretiert als erwartet. Angeleitet wird die Männergruppe von der strengen Psychotherapeutin Frau Dr. Dorn (Anna-Maria Brankatschk), die auch stimmgewaltig singend eingreift, und ihrem Helfer am Klavier, dem Musiktherapeuten Herrn Strahl (Tasso Schille). Von Oper bis Kinderlied ist alles dabei.
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Burgtheater, kleiner Saal
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Krabat
Familienoper in 19 Szenen von Marius Felix Lange
Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Das sorbische Niederland im Jahr 1642. Es herrscht Krieg in Europa, ein blutiger Krieg, den die Geschichtsschreiber später den Dreißigjährigen nennen werden. Der Schwarzmüller steckt in der Klemme. Er kann kaum noch Gesellen finden. Zu vielen jungen Männern haben die Kämpfe das Leben geraubt. Andere sind an Hunger oder Krankheiten gestorben oder aus ihrer Heimat geflohen. Aber der Müller braucht dringend neue Gehilfen, hat er doch mit der Todesgöttin Smjertnica einen Vertrag geschlossen: Jahr für Jahr zum Osterfest muss er ihr unter der Bedingung, dass stets zwölf Müllerburschen bei ihm arbeiten, einen dieser Jungen opfern. Gelingt ihm dies nicht, hat er sein Leben verwirkt und muss sterben. Hoffnung schöpft er aus der dunklen Magie. Als er in seinem Zauberbuch ein Kapitel entdeckt, das beschreibt, wie ein Mühlrad zu einer Zeitmaschine werden kann, probiert er den schwarzen Zauber aus und findet so Krabat, einen Jungen aus der Zukunft. Er lockt ihn in die Mühle, wo Krabat nicht nur arbeiten muss, sondern bald auch des Müllers Nachfolger werden soll. Doch Krabat durchschaut das Treiben des Müllers und stellt sich ihm mit Mut und Schläue entgegen. In Kooperation mit dem Lausitz Festival hat das Gerhart-Hauptmann-Theater Marius Felix Lange beauftragt, aus dem sorbischen Sagenstoff um Krabat eine Oper zu schreiben. In der Region kein Unbekannter, seit in Görlitz seine Märchenoper Schneewittchen aufgeführt wurde, ist der Komponist und Librettist durch die Lausitz gereist. Er hat die alten Sagen, Traditionen und Lieder erkundet, sie gesammelt und für uns zu einem beeindruckenden Musiktheaterwerk für die ganze Familie geformt. Musikalische Leitung GMD Roman Brogli-Sacher Regie Rebekka Stanzel Ausstattung Vinzenz Hegemann Dramaturgie Martin Stefke, Alexander Meier-Dörzenbach, André Meyer Choreinstudierung Albert Seidl Koproduktion mit dem Lausitz Festival
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Puppen, Wein und Kerzenschein
Puppentheaterreihe für Erwachsene
Puppentheater des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters Bautzen "Nichts wie weg!" Puppenspiel von Caren Pfeil nach "Die Hirtin und der Schornsteinfeger" von H.C. Andersen, mit Vorprogramm zu Andersen
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großes Haus, Theatervorplatz
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Auf der Rückseite des Mondes
Die Geschichte der Bautzener Beat-Band HERCY von Lubina Hajduk-Veljkovićowa
Deutsche Erstaufführung
Ende der 60-er Jahre: Die Beatles und die Rolling Stones eroberten die Welt, in Polen kannte jede/r die Beatband Czerwone Gitary. Und in der Lausitz fanden sich vier junge Sorben voller Träume zusammen, die ebenfalls mit ihrer Beatmusik berühmt werden wollten. HERCY. Mitten im Wettlauf ins Weltall - wer würde der Erste auf dem Mond sein? Doch die DDR hatte eigene Regeln, der Sehnsucht nach Freiheit waren enge Grenzen gesetzt. Die Regierung nutzte raffinierte Methoden, ihre Bürger zu kontrollieren. Mit Findigkeit und Liebe zu den slawischen Nachbarn gingen die jungen Männer ihren Weg, bis jeder von ihnen an (seine) Grenzen stieß. Wir schöpfen mit diesem Stück aus dem Repertoire der damaligen Zeit und der originalen Live-Musik von HERCY. Aus persönlichen Erinnerungen der damaligen Band knüpfen wir eine Geschichte, in der wir aus der Lausitz auf die aufgewühlte Welt und das unterkühlte Verhältnis zwischen Ost und West blicken. Das Stück entstand im Auftrag der Stiftung für das sorbische Volk und anlässlich des internationalen europäischen Projektes der Minderheitentheater „phōnē - Giving minority languages a voice / Minderheitensprachen eine Stimme geben“.
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Bautzen Taucherkirche
Schlafes Bruder
Figurentheater mit Musik nach dem Roman von Robert Schneider
Koproduktion mit der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin, Abteilung Zeitgenössische Puppenspielkunst
Anfang des 19. Jahrhunderts in einem vorarlbergischen Dorf aufzuwachsen ist keine leichte Aufgabe. Dann noch mit ungewöhnlichen Talenten begabt zu sein, macht das Leben ungleich schwerer. Denn die einen erkennen ein musikalisches Genie nicht, die anderen versuchen es klein zu halten. Der junge Johannes Elias Alder versucht sich den Widrigkeiten des Lebens entgegen zu stemmen, denn seine ganze Liebe gilt – neben der Musik – seiner Cousine. Und so fasst der junge Musiker einen ungewöhnlichen und lebensverändernden Entschluss. WER SCHLÄFT, LIEBT NICHT … und weil wir alle schlafen müssen, können wir nicht lieben, und weil wir lieben müssen, können wir nicht schlafen. Ein Entkommen ist nur möglich: im Tod. Tizian Steffen entwickelt sein Freies Diplom in Zeitgenössischer Puppenspielkunst als Gast am Deutsch-Sorbischen Volkstheater Bautzen. Unterstützt wird er dabei von Regisseur Kerem Hillel und Dramaturgin Mona Schlatter. Die drei jungen Künstler:innen sind Teil des freien Kollektivs Ensemble ßahar, das sich seit einigen Jahren in ihren Produktionen mit der Verbindung von Puppen- und Musiktheater beschäftigt. Nach lyrisch-dramatischen Musikwerken bekannter Komponisten, wie etwa Arnold Schönbergs „Pierrot Lunaire“ und Claude Debussys „L´enfant prodigue“, widmet sich das Kollektiv erstmals einem rein schriftstellerischen Werk, dessen Herzstück aber die Musik und das aufwühlende Schicksal eines hochbegabten Orgelspielers und Liebenden ist. Zusammen mit Ensemble-Spielerin Marharyta Pshenitsyna wird Tizian Steffen, der selbst Organist ist, den international gefeierten Roman des österreichischen Schriftstellers Robert Schneider als Spiel mit Menschen, Objekten und einer Orgel auf die Bühne bringen.
zum letzten Mal
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Pettersson und Findus - Ein Feuerwerk für den Fuchs
Puppentheater nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Sven Nordqvist
ab 4 J.
Der Fuchs geht um und bedroht die Hühner auf dem Hof des alten Pettersson. Er und sein Kater Findus sind sich einig: Die Tiere müssen vor dem gefräßigen Räuber geschützt werden. Aber wie? Dem hartherzigen Vorbild von Nachbar Gustavsson, ihn zu erschießen, wollen sie nicht folgen und entwickeln stattdessen eine ausgeklügelte Apparatur, die dem Fuchs nicht nur Pfeffer unterm Hintern macht, sondern auch ein unvergessliches Feuerwerk entfacht. Pettersson und Findus erleben ihr drittes Abenteuer am Bautzener Puppentheater. So spektakulär, heiter und liebenswert wurde noch kein Übeltäter in die Flucht geschlagen.
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Briesen Ballhaus
Mej bog Floppy Dolls zasej / Die Floppy Dolls sind zurück
von Mirko Brankatschk
übersetzt von Anna Zacharias & Werner Meschkank
Theater unterwegs in der Niederlausitz
In niedersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Sie sind einzigartig. Sie sind wendisch. Sie sind sexy. Und sie sind bereit, die Bühnen der Niederlausitz erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihr Herz berühren und Sie in die schönsten niedersorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine nicht nur musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls kommen zurück!
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Krabat
Familienoper in 19 Szenen von Marius Felix Lange
Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Das sorbische Niederland im Jahr 1642. Es herrscht Krieg in Europa, ein blutiger Krieg, den die Geschichtsschreiber später den Dreißigjährigen nennen werden. Der Schwarzmüller steckt in der Klemme. Er kann kaum noch Gesellen finden. Zu vielen jungen Männern haben die Kämpfe das Leben geraubt. Andere sind an Hunger oder Krankheiten gestorben oder aus ihrer Heimat geflohen. Aber der Müller braucht dringend neue Gehilfen, hat er doch mit der Todesgöttin Smjertnica einen Vertrag geschlossen: Jahr für Jahr zum Osterfest muss er ihr unter der Bedingung, dass stets zwölf Müllerburschen bei ihm arbeiten, einen dieser Jungen opfern. Gelingt ihm dies nicht, hat er sein Leben verwirkt und muss sterben. Hoffnung schöpft er aus der dunklen Magie. Als er in seinem Zauberbuch ein Kapitel entdeckt, das beschreibt, wie ein Mühlrad zu einer Zeitmaschine werden kann, probiert er den schwarzen Zauber aus und findet so Krabat, einen Jungen aus der Zukunft. Er lockt ihn in die Mühle, wo Krabat nicht nur arbeiten muss, sondern bald auch des Müllers Nachfolger werden soll. Doch Krabat durchschaut das Treiben des Müllers und stellt sich ihm mit Mut und Schläue entgegen. In Kooperation mit dem Lausitz Festival hat das Gerhart-Hauptmann-Theater Marius Felix Lange beauftragt, aus dem sorbischen Sagenstoff um Krabat eine Oper zu schreiben. In der Region kein Unbekannter, seit in Görlitz seine Märchenoper Schneewittchen aufgeführt wurde, ist der Komponist und Librettist durch die Lausitz gereist. Er hat die alten Sagen, Traditionen und Lieder erkundet, sie gesammelt und für uns zu einem beeindruckenden Musiktheaterwerk für die ganze Familie geformt. Musikalische Leitung GMD Roman Brogli-Sacher Regie Rebekka Stanzel Ausstattung Vinzenz Hegemann Dramaturgie Martin Stefke, Alexander Meier-Dörzenbach, André Meyer Choreinstudierung Albert Seidl Koproduktion mit dem Lausitz Festival
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Burgtheater, kleiner Saal
Zittau Theater
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Krabat
Familienoper in 19 Szenen von Marius Felix Lange
Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Das sorbische Niederland im Jahr 1642. Es herrscht Krieg in Europa, ein blutiger Krieg, den die Geschichtsschreiber später den Dreißigjährigen nennen werden. Der Schwarzmüller steckt in der Klemme. Er kann kaum noch Gesellen finden. Zu vielen jungen Männern haben die Kämpfe das Leben geraubt. Andere sind an Hunger oder Krankheiten gestorben oder aus ihrer Heimat geflohen. Aber der Müller braucht dringend neue Gehilfen, hat er doch mit der Todesgöttin Smjertnica einen Vertrag geschlossen: Jahr für Jahr zum Osterfest muss er ihr unter der Bedingung, dass stets zwölf Müllerburschen bei ihm arbeiten, einen dieser Jungen opfern. Gelingt ihm dies nicht, hat er sein Leben verwirkt und muss sterben. Hoffnung schöpft er aus der dunklen Magie. Als er in seinem Zauberbuch ein Kapitel entdeckt, das beschreibt, wie ein Mühlrad zu einer Zeitmaschine werden kann, probiert er den schwarzen Zauber aus und findet so Krabat, einen Jungen aus der Zukunft. Er lockt ihn in die Mühle, wo Krabat nicht nur arbeiten muss, sondern bald auch des Müllers Nachfolger werden soll. Doch Krabat durchschaut das Treiben des Müllers und stellt sich ihm mit Mut und Schläue entgegen. In Kooperation mit dem Lausitz Festival hat das Gerhart-Hauptmann-Theater Marius Felix Lange beauftragt, aus dem sorbischen Sagenstoff um Krabat eine Oper zu schreiben. In der Region kein Unbekannter, seit in Görlitz seine Märchenoper Schneewittchen aufgeführt wurde, ist der Komponist und Librettist durch die Lausitz gereist. Er hat die alten Sagen, Traditionen und Lieder erkundet, sie gesammelt und für uns zu einem beeindruckenden Musiktheaterwerk für die ganze Familie geformt. Musikalische Leitung GMD Roman Brogli-Sacher Regie Rebekka Stanzel Ausstattung Vinzenz Hegemann Dramaturgie Martin Stefke, Alexander Meier-Dörzenbach, André Meyer Choreinstudierung Albert Seidl Koproduktion mit dem Lausitz Festival
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Zittau Theater
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
Ein Räuberabenteuer mit Puppen
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Krabat
Familienoper in 19 Szenen von Marius Felix Lange
Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Das sorbische Niederland im Jahr 1642. Es herrscht Krieg in Europa, ein blutiger Krieg, den die Geschichtsschreiber später den Dreißigjährigen nennen werden. Der Schwarzmüller steckt in der Klemme. Er kann kaum noch Gesellen finden. Zu vielen jungen Männern haben die Kämpfe das Leben geraubt. Andere sind an Hunger oder Krankheiten gestorben oder aus ihrer Heimat geflohen. Aber der Müller braucht dringend neue Gehilfen, hat er doch mit der Todesgöttin Smjertnica einen Vertrag geschlossen: Jahr für Jahr zum Osterfest muss er ihr unter der Bedingung, dass stets zwölf Müllerburschen bei ihm arbeiten, einen dieser Jungen opfern. Gelingt ihm dies nicht, hat er sein Leben verwirkt und muss sterben. Hoffnung schöpft er aus der dunklen Magie. Als er in seinem Zauberbuch ein Kapitel entdeckt, das beschreibt, wie ein Mühlrad zu einer Zeitmaschine werden kann, probiert er den schwarzen Zauber aus und findet so Krabat, einen Jungen aus der Zukunft. Er lockt ihn in die Mühle, wo Krabat nicht nur arbeiten muss, sondern bald auch des Müllers Nachfolger werden soll. Doch Krabat durchschaut das Treiben des Müllers und stellt sich ihm mit Mut und Schläue entgegen. In Kooperation mit dem Lausitz Festival hat das Gerhart-Hauptmann-Theater Marius Felix Lange beauftragt, aus dem sorbischen Sagenstoff um Krabat eine Oper zu schreiben. In der Region kein Unbekannter, seit in Görlitz seine Märchenoper Schneewittchen aufgeführt wurde, ist der Komponist und Librettist durch die Lausitz gereist. Er hat die alten Sagen, Traditionen und Lieder erkundet, sie gesammelt und für uns zu einem beeindruckenden Musiktheaterwerk für die ganze Familie geformt. Musikalische Leitung GMD Roman Brogli-Sacher Regie Rebekka Stanzel Ausstattung Vinzenz Hegemann Dramaturgie Martin Stefke, Alexander Meier-Dörzenbach, André Meyer Choreinstudierung Albert Seidl Koproduktion mit dem Lausitz Festival
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Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
Ein Räuberabenteuer mit Puppen
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Einfach unverwüstlich: Bills Ballhaus 2
erdacht und in Szene gesetzt von Wolf-Dieter Gööck
Einfach unverwüstlich: BILLS BALLHAUS steht noch! Nachdem die Abrissbirne so richtig in Schwung gekommen war, hat sich noch ein Investor gefunden, der das traditionsreiche Haus nebst Bill gekauft und somit gerettet hat. Doch seitdem herrscht Stillstand – der Investor investiert nicht. Das Gebäude ist einsturzgefährdet, überall Absperrungen mit Flatterband und Verbotsschilder. Und doch lebt der Geist des Hauses. Und seine Verkörperung, der alte Bill, hat erneut Stars des Rock-, Pop-, Schlager- und Chansonuniversums zu einem allerletzten Konzert eingeladen. Und sie kommen alle ... In dieser Fortsetzung der überaus erfolgreichen Inszenierung von BILLS BALLHAUS BAND treten neben Stammgästen viele andere Stars ins Bautzener Rampenlicht. Und wieder kommen sie aus aller Welt, aus Himmel, Hölle und von Wolke 7. Wetten, dass … auch der allseits bekannte Moderator wieder durchs Programm führt. Tragen auch Sie zur Rettung der Location bei und planen Sie schonmal einen Besuch in BILLS BALLHAUS 2, denn das ist EINFACH UNVERWÜSTLICH.
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Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, großer Saal
Görlitz Theater
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Traumzauberbaum und das blaue Ypsilon
mit dem REINHARD LAKOMY-Ensemble
Ein Familienmusical von MONIKA EHRHARDT und REINHARD LAKOMY
Der Traumzauberbaum hat ein ganz besonderes Traumblatt wachsen lassen, eins mit einem blauen Ypsilon darauf, ein Buchstabe! Die beiden Waldgeister Moosmutzel und Waldwuffel kennen ja schon einige Buchstaben, aber ein Ypsilon? Gibt es überhaupt Wörter mit einem Ypsilon? Keine wichtigen, oder? Da springt das Ypsilon heraus aus dem Lexikon, mitten hinein in die zauberlich-phantastische Lesenacht vom Traumzauberbaum. Es tanzt und singt, ja was wäre denn diese Lesenacht ohne Rhythmus und Lyrik und die Lacky-Lok! Endlich ist es einmal wichtig! Die uralte Buchstabenzauberin Alrune ist donnergewaltig erzürnt. Das Ypsilon soll sofort zurück ins Lexikon. Auf einmal ist das Ypsi verschwunden, fortgehext! Wo ist es hin? Der Traumzauberbaum schickt seine Waldgeister und die Kinder auf eine abenteuerliche Reise, um es zurück zu holen. Denn was soll sonst werden aus den Namen der Kinder, aus Yvonne, Lilly, Kay und Henry, wenn da einfach das Y fehlt?
Gastspiel
Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Puppen, Wein und Kerzenschein
Puppentheaterreihe für Erwachsene
Puppentheater des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters Bautzen "Ronja Räubertochter" von Astrid Lindgren, ein Räuberabenteuer mit Puppen, mit literarisch-musikalischem Vorprogramm
Ronja Räubertochter
Tauer "Christinenhof"
Mej bog Floppy Dolls zasej / Die Floppy Dolls sind zurück
von Mirko Brankatschk
übersetzt von Anna Zacharias & Werner Meschkank
Theater unterwegs in der Niederlausitz
In niedersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Sie sind einzigartig. Sie sind wendisch. Sie sind sexy. Und sie sind bereit, die Bühnen der Niederlausitz erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihr Herz berühren und Sie in die schönsten niedersorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine nicht nur musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls kommen zurück!
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Krabat
Familienoper in 19 Szenen von Marius Felix Lange
Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Das sorbische Niederland im Jahr 1642. Es herrscht Krieg in Europa, ein blutiger Krieg, den die Geschichtsschreiber später den Dreißigjährigen nennen werden. Der Schwarzmüller steckt in der Klemme. Er kann kaum noch Gesellen finden. Zu vielen jungen Männern haben die Kämpfe das Leben geraubt. Andere sind an Hunger oder Krankheiten gestorben oder aus ihrer Heimat geflohen. Aber der Müller braucht dringend neue Gehilfen, hat er doch mit der Todesgöttin Smjertnica einen Vertrag geschlossen: Jahr für Jahr zum Osterfest muss er ihr unter der Bedingung, dass stets zwölf Müllerburschen bei ihm arbeiten, einen dieser Jungen opfern. Gelingt ihm dies nicht, hat er sein Leben verwirkt und muss sterben. Hoffnung schöpft er aus der dunklen Magie. Als er in seinem Zauberbuch ein Kapitel entdeckt, das beschreibt, wie ein Mühlrad zu einer Zeitmaschine werden kann, probiert er den schwarzen Zauber aus und findet so Krabat, einen Jungen aus der Zukunft. Er lockt ihn in die Mühle, wo Krabat nicht nur arbeiten muss, sondern bald auch des Müllers Nachfolger werden soll. Doch Krabat durchschaut das Treiben des Müllers und stellt sich ihm mit Mut und Schläue entgegen. In Kooperation mit dem Lausitz Festival hat das Gerhart-Hauptmann-Theater Marius Felix Lange beauftragt, aus dem sorbischen Sagenstoff um Krabat eine Oper zu schreiben. In der Region kein Unbekannter, seit in Görlitz seine Märchenoper Schneewittchen aufgeführt wurde, ist der Komponist und Librettist durch die Lausitz gereist. Er hat die alten Sagen, Traditionen und Lieder erkundet, sie gesammelt und für uns zu einem beeindruckenden Musiktheaterwerk für die ganze Familie geformt. Musikalische Leitung GMD Roman Brogli-Sacher Regie Rebekka Stanzel Ausstattung Vinzenz Hegemann Dramaturgie Martin Stefke, Alexander Meier-Dörzenbach, André Meyer Choreinstudierung Albert Seidl Koproduktion mit dem Lausitz Festival
zum letzten Mal!
Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
Ein Räuberabenteuer mit Puppen
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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großes Haus, Hauptbühne
Burgtheater, kleiner Saal
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
6. Philharmonisches Konzert
ZYKLISCHES. ZWISCHENMENSCHLICHES. GRENZEN.
Neue Lausitzer Philharmonie
Dmitri Shostakovitch (1906 – 1975) Festive Ouverture op. 96 Mieczysław Weinberg Concertino für Violincello und Orchester op. 43 Johannes Brahms (1833 – 1897) 1. Sinfonie c-Moll op. 68
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Drache
von Jewegeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Lieder ohne Leiden
Über das Träumen, das Leben und das ganz große Glück
Ein Chanson-Abend von und mit Tim Heilmann und Tasso Schille am Klavier
Manchmal ist das Schicksal doch etwas ganz Wunderbares! Da kommt ein neuer Mensch (in diesem Fall der Leiter des Puppentheaters) ans Haus, begegnet dem langjährigen Leiter der Bühnenmusik und aus einem ersten spontanen gemeinsamen Auftritt wird eine regelrechte „musikalische Dauerbeziehung“. So geschehen im Fall von Tim Heilmann und Tasso Schille. Nach zahlreichen gemeinsamen Auftritten (etwa beim Bühnenball, im Theatergarten und im Rahmen von „Puppen, Wein und Kerzenschein“) präsentieren sie nun ihren ersten gemeinsamen eigenständigen Chansonabend. Mal nachdenklich und poetisch, dann wieder voller (Sprach)Witz und funkensprühendem Schlagabtausch, dabei immer die ganz großen Themen des Lebens umkreisend. „Lieder ohne Leiden“ schlägt dabei die Brücke vom klassischen Chanson zu ganz eigenen Interpretationen bekannter Hits und zu solchen, die es vielleicht noch werden.
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Burgtheater, kleiner Saal
Nichts wie weg! Vom Aufbruch ins Leben
nach H.C. Andersens Märchen "Die Hirtin und der Schornsteinfeger" mit Puppen, Schauspiel und Objekten von Caren Pfeil
ab 12 J.
„Hier ist doch nichts mehr…“ So sieht das zumindest die 15-jährige Enkelin, die ihren Großvater noch einmal kurz besuchen will, bevor sie weg geht – nichts wie weg – für immer! Sie träumt von einem anderen Leben und will das Alte hinter sich lassen. Nicht einmal das Abschiedsgeschenk des Großvaters, einen alten Teller mit zwei Figuren, will sie mitnehmen. Dabei hat es mit denen etwas ganz Besonderes auf sich. Mit ihnen ist eine ungewöhnliche Aufbruchsgeschichte verbunden, in der sich eine Hirtin und ein Schornsteinfeger entscheiden, ihre heimelige Wohnstube zu verlassen. So wollen sie verhindern, dass der bocksbeinige, aus Holz geschnitzte Kriegsgeneral die empfindsame Hirtin heiraten kann, wie es ihr Vormund, eine mechanische Figur, die zu allem immer nur nickt, diesem versprochen hat. Den beiden Verliebten bleibt nur die Flucht durch den Kamin. Doch auf dem Weg durch den Schornstein beschleichen sie Ängste und Zweifel. Nur mit viel Anstrengung und dem Mut, an ihre Träume zu glauben, gelingt ihnen das fast Unmögliche: Sie erreichen das „Dach zur Welt“. Von hier aus haben sie einen atemberaubenden, freien Blick über die nächtliche Stadt, von dem der Hirtin ganz schwindelig wird. Ob sie den nächsten Schritt wagen werden, hinein in die Welt? In ihrem Puppenspiel „Nichts wie weg!“ nach Hans Christian Andersens Märchen „Die Hirtin und der Schornsteinfeger“ inszeniert Caren Pfeil eine konfliktreiche Begegnung der Jugend mit der Großelterngeneration, in der die Sehnsucht nach einem anderen Leben und das Festhalten an Vertrautem miteinander streiten. Vor dem Hintergrund der zunehmenden Abwanderung junger Menschen aus den ostdeutschen Bundesländern und den Erfahrungen der Älteren mit der DDR-Diktatur und den Veränderungen seit der Wiedereinigung trifft Fernweh auf Heimweh, die Flucht vor dem Alten auf die Angst vor dem Neuen.
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Ellen Babić
Schauspiel von Marius von Mayenburg
„Ellen Babić“ ist ein brandneuer, unterhaltsamer und packender Psycho-Thriller des Erfolgsautors Marius von Mayenburg über Missverständnisse im Leben, im Lehrerkollegium und auf dem Sofa zuhause. Hat eine lesbische Lehrerin die Notlage einer Schülerin ausgenutzt? Oder hat die Minderjährige Aufmerksamkeit und Begehren der Autoritätsperson auf sich ziehen wollen? Wird die Pädagogin Opfer einer Verleumdung? Nutzt der Direktor aus, dass die Unterstellte unter Verdacht steht? Hat er selbst ihr gegenüber jahrelang Berufliches und Privates nicht getrennt, wie sie behauptet? Und seit wann schon wohnt die Lehrerin mit einer anderen ehemaligen Schülerin in einer Liebesbeziehung zusammen? Fragen über Fragen um die Mehrdeutigkeit und Vielschichtigkeit menschlichen Handelns.
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Burgtheater, kleiner Saal
Pettersson und Findus - Ein Feuerwerk für den Fuchs
Puppentheater nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Sven Nordqvist
ab 4 J.
Der Fuchs geht um und bedroht die Hühner auf dem Hof des alten Pettersson. Er und sein Kater Findus sind sich einig: Die Tiere müssen vor dem gefräßigen Räuber geschützt werden. Aber wie? Dem hartherzigen Vorbild von Nachbar Gustavsson, ihn zu erschießen, wollen sie nicht folgen und entwickeln stattdessen eine ausgeklügelte Apparatur, die dem Fuchs nicht nur Pfeffer unterm Hintern macht, sondern auch ein unvergessliches Feuerwerk entfacht. Pettersson und Findus erleben ihr drittes Abenteuer am Bautzener Puppentheater. So spektakulär, heiter und liebenswert wurde noch kein Übeltäter in die Flucht geschlagen.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kafka "... und dass du mir das Liebste bist"
Biographical von Stefan Wolfram
Franz Kafka (1883–1924) blieb sein Leben lang Junggeselle. Dabei galt ihm die Heirat und Kinder zu haben als das Höchste, das einem Menschen gelingen kann: "Heiraten, eine Familie gründen, alle Kinder, welche kommen, hinnehmen, in dieser unsicheren Welt erhalten und gar noch ein wenig führen, ist meiner Überzeugung nach das Äußerste, das einem Menschen überhaupt gelingen kann." (Brief an den Vater) Dennoch war es ihm, trotz dreier Verlobungen, nicht möglich, dauerhaft eine Beziehung zu einer Frau einzugehen. Ein gewichtiger Grund für dieses Scheitern war sicherlich das Verhältnis zu seinen Eltern. Der Mangel an Zuwendung und Aufmerksamkeit in der Kindheit und Jugend führte im Laufe seines Lebens zu einer Angst vor (körperlicher) Nähe: "Der Coitus als Bestrafung des Glücks des Beisammenseins." (Tagebuch vom 14. August 1913). Kafka, den immer das Gefühl bedrückte, nicht seinen Wünschen entsprechend zu leben, hatte eine panische Angst davor, den letzten Rest an Freiheit, den er sich vor allem im Schreiben bewahrte, durch eine dauerhafte Beziehung zu verlieren. Nähe konnte er über Briefe herstellen. So entstanden die schönsten Liebesbriefe der Weltliteratur. Die Beziehungen zu Felice Bauer und Milena Jesenská wurden überwiegend per Brief geführt. Erst kurz vor seinem Tod versuchte er den Ausbruch aus diesem Teufelskreis: wenige Monate lebte er mit Dora Diamant, die den Schwerkranken auch aufopferungsvoll pflegte, gemeinsam in Berlin. Autor und Regisseur Stefan Wolfram erarbeitete nach gründlicher Recherche biografischer Dokumente und unter Einbindung der literarischen Werke Franz Kafkas einen Theaterabend über den unvermindert faszinierenden Dichter und Menschen, auf dessen Spuren man in seinem geliebten Prag noch heute an jeder Ecke stößt.
zum letzten Mal!
Radibor sorb. Oberschule
Radibor sorb. Oberschule
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Silvana
Romantische Oper von Carl Maria von Weber
Text von Franz Karl Hiemer nach dem Libretto "Das stumme Waldmädchen" von Karl Franz Guolfinger Ritter von Steinsberg
Landesbühnen Radebeul
Auch wenn Webers „Silvana“, uraufgeführt 1810 in Frankfurt am Main, bald von Werken wie seinem berühmten "Freischütz" (1821) verdrängt wurde, so war diese frühe Oper doch sehr erfolgreich, wie z. B. ab 1811 in Berlin. Denn was die Bildhaftigkeit, Dramatik und Instrumentation der Komposition betrifft, näherte sich Weber hier seinen späteren Werken bereits deutlich an. Mit der Inszenierung der heute selten gespielten Oper begehen die Landesbühnen Sachsen den Todestag Carl Maria von Webers, der sich im Juni 2026 zum 200. Mal jährt.
zum letzten Mal!
Burgtheater, großer Saal
Arsen und Spitzenhäubchen
Kriminalkomödie mit Puppen von Joseph Kesselring
Deutsch von Uwe B. Carstensen
12 Leichen im Keller! Das ist die stolze Bilanz der Schwestern Abby und Martha Brewster. Die beiden reizenden älteren Damen sind in ihrem Dorf überaus beliebt bei Nachbarn und Mitmenschen, sind sie doch die gelebte Nächstenliebe in Person! Was jedoch niemand ahnt: Die beiden gehen einem überaus mörderischem Hobby nach, bringen sie doch nur zu gerne ältere, alleinstehende Herren mittels vergiftetem Holunderwein unter die Erde - um sie "Gott näher zu bringen". Bei der Beseitigung der Leichen hilft ihnen ihr zurückgebliebener Neffe Otto, der sich für Otto von Bismarck hält und den sie davon überzeugen, er müsste im Keller des Hauses den Nord-Ostseekanal graben. Bei einem Besuch findet ihr Neffe Mortimer zufällig eine Leiche in der Wohnung und kommt den beiden Damen so auf die Schliche. Entsetzt versucht er, seinen Bruder Otto in eine Nervenheilanstalt einweisen zu lassen, um das mörderische Treiben zu beenden. Doch noch während er sich um die Formalitäten kümmert, taucht sein verschollen geglaubter Bruder Jonathan auf, der seinerseits als Serienkiller auf der Flucht vor der Polizei ist. Die Verstrickungen und absurden Verwicklungen nehmen ihren Lauf, in dessen Folge zudem eine Pfarrerstochter (Mortimers Verlobte), zwei Polizisten (nicht von der hellsten Sorte) und der Handlanger von Massenmörder Jonathan (ein gescheiterter Chirurg) die bizarre Versammlung in der alten Villa komplettieren. „Arsen und Spitzenhäubchen“ zählt zu Recht zu den berühmtesten Kriminalkomödien aller Zeiten. Den Status eines (Film)Klassikers verdankt das Stück nicht zuletzt der berühmten Verfilmung von 1941 mit Cary Grant in der Hauptrolle des Mortimer. Nach dem letztjährigen großen Erfolg der Abendspielplanproduktion „Mein Kampf“ von George Tabori widmet sich Spartenleiter Tim Heilmann diesmal diesem Klassiker des schwarzen Humors. Der besondere Reiz liegt bei dieser Inszenierung im rasanten Zusammenspiel von neun Hand-und Klappmaulpuppen, die in irr witzigem Tempo einen Menschen (nämlich die Hauptrolle des Mortimer) sprichwörtlich „zum Schwitzen bringen“.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Einfach unverwüstlich: Bills Ballhaus 2
erdacht und in Szene gesetzt von Wolf-Dieter Gööck
Einfach unverwüstlich: BILLS BALLHAUS steht noch! Nachdem die Abrissbirne so richtig in Schwung gekommen war, hat sich noch ein Investor gefunden, der das traditionsreiche Haus nebst Bill gekauft und somit gerettet hat. Doch seitdem herrscht Stillstand – der Investor investiert nicht. Das Gebäude ist einsturzgefährdet, überall Absperrungen mit Flatterband und Verbotsschilder. Und doch lebt der Geist des Hauses. Und seine Verkörperung, der alte Bill, hat erneut Stars des Rock-, Pop-, Schlager- und Chansonuniversums zu einem allerletzten Konzert eingeladen. Und sie kommen alle ... In dieser Fortsetzung der überaus erfolgreichen Inszenierung von BILLS BALLHAUS BAND treten neben Stammgästen viele andere Stars ins Bautzener Rampenlicht. Und wieder kommen sie aus aller Welt, aus Himmel, Hölle und von Wolke 7. Wetten, dass … auch der allseits bekannte Moderator wieder durchs Programm führt. Tragen auch Sie zur Rettung der Location bei und planen Sie schonmal einen Besuch in BILLS BALLHAUS 2, denn das ist EINFACH UNVERWÜSTLICH.
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Burgtheater, kleiner Saal
Verflucht - Die grossartigste Hölle, in der Sie je gewesen sind
Ein witziger Horrortrash mit Schatten, Puppen und Objekten nach dem Roman von Chuck Palahniuk
Spieltrieb von und mit Marharyta Pshenitsyna
Das sind die ersten Worte Madisons - einer dreizehnjährigen Millionärstochter, die in der Hölle ankommt und feststellen muss, dass die Hölle ein Riesenproblem mit Schimmel hat und dass man die Süßigkeiten, die auf dem Boden herumliegen, auf keinen Fall essen darf. Während Madison die anderen Verdammten kennenlernt, für die sexuelle Befriedigung einer serbischen Dämonin sorgt, einen Call-Center-Job annimmt und Satan recht schnell als eine Vaterfigur in ihrem neuen Leben sieht, leidet sie an unsterblicher Hoffnung: Ist es vielleicht doch möglich, der Hölle zu entkommen? In ihrem ersten eigenen Spieltrieb beschäftigt sich Ensemblemitglied Marharyta Pshenitsyna mit einem Meisterwerk der satirisch-absurden Literatur, dem Roman „Verflucht“ des US-amerikanischen Journalisten und Schriftstellers Chuck Palahniuk. Bereits mit seinem Erstlingswerk „Fight Club“ von 1996 und vor allem durch die gleichnamige Verfilmung mit Brad Pitt und Edward Norton in den Hauptrollen erlangte Palahniuk internationale Berühmtheit. Mit „Verflucht“ entsteht nun ein unkonventioneller Abend, ein satirisch, augenzwinkernder „Höllentrip“ mit Schatten, Projektionen und Objekten, der schnell jede Konvention hinter sich und die Hüllen der Etikette fallen lässt. Schließlich darf das Publikum das Innenleben des berüchtigten Orts der Verdammnis näher kennenlernen. Da verliert auch das höfliche Sie jeglichen Sinn. Aber natürlich: Euch wird es nie passieren – wie auch Madison immer wieder augenrollend wiederholt - ihr werdet niemals sterben, dank unzähliger Aerobic- und Yoga-Stunden und der literweisen Verwendung von Sonnencreme.
Premiere
Burgtheater, großer Saal
Die Königin der Farben
Puppentheater nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer
Spielfassung von Tim Heilmann
ab 3 J.
Malwida herrscht als Königin über die Farben. Morgens ruft sie nach ihren Untertanen: Zuerst hat sie Lust auf das sanfte Blau und lässt sich von ihm umschmeicheln. So leise wie es gekommen ist, verschwindet es auch wieder, und Malwida ruft nach dem unbändigen feurigen Rot, mit dem sie wunderbar durchs Königreich reiten und Abenteuer erleben kann. Doch irgendwann wird es der Königin zu wild und sie entspannt sich lieber im wärmenden Schein des Gelbs. Aber was ist das? Das Gelb beginnt Malwida zu sticheln und zu ärgern. Das lässt sich die Königin der Farben nicht gefallen und stänkert zurück. Ein Streit entbrennt und die anderen Farben eilen zu Hilfe. Doch das macht es nicht besser. Am Ende sind alle Farben verschwunden und ein trübes Grau macht sich breit. Gegen dieses Grau ist Malwida machtlos, es lässt sich nichts befehligen. Die Königin der Farben ist keine Königin mehr, sondern sitzt traurig da und muss sogar weinen. Da geschieht ein kleines Wunder! Die Inszenierung „Die Königin der Farben“ nach Jutta Bauers gleichnamigem Bilderbuch stellt spielerisch die Farben mit ihren Eigenschaften und Stimmungen vor und lässt eine einfache Geschichte entstehen, in der es um Gefühle, die reinigende Kraft des Weinens und das Glück des farbenfrohen, bejahenden Miteinanders geht.
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
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Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Die 8 Frauen
Eine Kriminalkomödie von Robert Thomas
Eine Inszenierung der Bühnenwerkstatt für Pädagogen
Deutsch von Franz Martin
"Die 8 Frauen" wurde 1961 uraufgeführt. Die Geschichte spielt in einem französischen Landhaus in den 1950er Jahren, wo sich acht Frauen versammeln, um den Mord an dem Hausherrn Marcel zu untersuchen. Eine abgelegene Villa, ein verschneiter französischer Ort. Der Hausherr wird tot aufgefunden. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Tot sind auch Telefon und Autos. Eine fatale Situation. Panik kommt auf. Ist der Mörder vielleicht noch im Haus? Keine der Damen hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis, jede verstrickt sich im Lauf der aberwitzigen Geschichte mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heimlichkeiten. Acht Leidenschaften mit ihren aufgestauten Lebensträumen, Frustrationen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander. Das Stück ist eine Mischung aus Krimi und Komödie. "Acht Frauen" ist ein unterhaltsames und spannendes Stück, eine Hommage an die französische Komödie und die Schauspielkunst. Derzeit proben zehn Frauen, Pädagoginnen, Erzieherinnen, Sozialarbeiterinnen gemeinsam an einem Theaterprojekt in der „Bühnenwerkstatt für Pädagogen“. Diese feiert mit der Premiere im Januar 2026 gleichzeitig das 10jährige Bestehen der Bühnenwerkstatt.
zum letzten Mal!
Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Auf der Rückseite des Mondes
Die Geschichte der Bautzener Beat-Band HERCY von Lubina Hajduk-Veljkovićowa
Deutsche Erstaufführung
Ende der 60-er Jahre: Die Beatles und die Rolling Stones eroberten die Welt, in Polen kannte jede/r die Beatband Czerwone Gitary. Und in der Lausitz fanden sich vier junge Sorben voller Träume zusammen, die ebenfalls mit ihrer Beatmusik berühmt werden wollten. HERCY. Mitten im Wettlauf ins Weltall - wer würde der Erste auf dem Mond sein? Doch die DDR hatte eigene Regeln, der Sehnsucht nach Freiheit waren enge Grenzen gesetzt. Die Regierung nutzte raffinierte Methoden, ihre Bürger zu kontrollieren. Mit Findigkeit und Liebe zu den slawischen Nachbarn gingen die jungen Männer ihren Weg, bis jeder von ihnen an (seine) Grenzen stieß. Wir schöpfen mit diesem Stück aus dem Repertoire der damaligen Zeit und der originalen Live-Musik von HERCY. Aus persönlichen Erinnerungen der damaligen Band knüpfen wir eine Geschichte, in der wir aus der Lausitz auf die aufgewühlte Welt und das unterkühlte Verhältnis zwischen Ost und West blicken. Das Stück entstand im Auftrag der Stiftung für das sorbische Volk und anlässlich des internationalen europäischen Projektes der Minderheitentheater „phōnē - Giving minority languages a voice / Minderheitensprachen eine Stimme geben“.
Theaterschnäppchen des Monats - jede Karte kostet nur 9,00 €
Vorstellung zum letzten Mal!
Burgtheater, großer Saal
Die Königin der Farben
Puppentheater nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer
Spielfassung von Tim Heilmann
ab 3 J.
Malwida herrscht als Königin über die Farben. Morgens ruft sie nach ihren Untertanen: Zuerst hat sie Lust auf das sanfte Blau und lässt sich von ihm umschmeicheln. So leise wie es gekommen ist, verschwindet es auch wieder, und Malwida ruft nach dem unbändigen feurigen Rot, mit dem sie wunderbar durchs Königreich reiten und Abenteuer erleben kann. Doch irgendwann wird es der Königin zu wild und sie entspannt sich lieber im wärmenden Schein des Gelbs. Aber was ist das? Das Gelb beginnt Malwida zu sticheln und zu ärgern. Das lässt sich die Königin der Farben nicht gefallen und stänkert zurück. Ein Streit entbrennt und die anderen Farben eilen zu Hilfe. Doch das macht es nicht besser. Am Ende sind alle Farben verschwunden und ein trübes Grau macht sich breit. Gegen dieses Grau ist Malwida machtlos, es lässt sich nichts befehligen. Die Königin der Farben ist keine Königin mehr, sondern sitzt traurig da und muss sogar weinen. Da geschieht ein kleines Wunder! Die Inszenierung „Die Königin der Farben“ nach Jutta Bauers gleichnamigem Bilderbuch stellt spielerisch die Farben mit ihren Eigenschaften und Stimmungen vor und lässt eine einfache Geschichte entstehen, in der es um Gefühle, die reinigende Kraft des Weinens und das Glück des farbenfrohen, bejahenden Miteinanders geht.
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Drache
von Jewegeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
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Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Werft meinen Namen nicht den Hunden hin
Zwei Frauen gehen ihren eigenen Weg im Labyrinth der Liebe. Lustvoll, neugierig und fordernd erheben sie ihren Anspruch auf Mitspracherecht und Gleichstellung in ihren Beziehungen zu den Männern. Die Eine, die 30-jährige Louise Labé, riskiert in Lyon um 1555 den Verbrennungstod als Hexe, weil sie es wagte, freizügige Liebes-Sonette zu schreiben und zu veröffentlichen. Diese Sonette zählen heute zur schönsten Liebeslyrik in Frankreich. Die Andere, die erst 17-jährige Lila, scheint mit ihrer ausufernden erotischen Fantasie den 19-jährigen Chimo zu überfordern. Beide leben im heutigen Paris in der Betonwüste eines Armuts-Viertels voller krimineller Energie, Müll und Tristesse, um das sich niemand mehr kümmert. Chimo aber schreibt ihre gemeinsame Geschichte mit erstaunlicher poetischer Kraft in ein kleines Schulheft... Eine szenisch-musikalische Lesung von BühneNvolk. P 16 Regie/Kompositionen: Michael Linke
Gastspiel BühneNvolk Bautzen e.V.
Burgtheater, Rietschelgiebel
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Männer
Ein szenischer Liederabend von Franz Wittenbrink
mit Live-Musik
Franz Wittenbrink wurde berühmt durch seine szenischen Liederabende. Er setzt ein Thema, dann findet er Figuren, die oft an der Grenze zum Klischee dieses Thema bedienen und er sucht für diese Figuren Songs, Schlager, Arien, Volks- und Kinderlieder aus, die viel über die Figur verraten, die sie singt. So wird in einem Wittenbrink Abend nur gesungen und gespielt, aber nicht gesprochen - und trotzdem hat man am Ende viel zum jeweiligen Thema erfahren und sich auf jeden Fall gut unterhalten. In Bautzen wurden SEKRETÄRINNEN, ELTERN und ALLE LUST WILL EWIGKEIT Riesenerfolge. Wann ist ein Mann ein Mann? In der musikalischen Revue MÄNNER wird die Spezies "Mann" unter die Lupe genommen. Gastregisseur Jan Jochymski: "Wie ist er - der Mann 2022? – Er ist still geworden, er wartet ab. Verunsichert, wie es nun weitergeht. Was darf er noch sagen? Vieles muss er noch lernen, der Mann 2023, aber wir müssen ihm Zeit geben.“ Männer in einer Therapiegruppe wissen zumindest schon mal, dass bei ihnen etwas schiefläuft. Von hart bis zart, vom Muttersöhnchen bis zum Macho. Auch musikalisch ist das Spektrum sehr breit gefächert und die Zuschauer werden immer wieder überrascht sein, wie witzig es sein kann, wenn ein ganz bestimmter Typ Mann einen ganz bestimmten Hit bestimmt ganz anders interpretiert als erwartet. Angeleitet wird die Männergruppe von der strengen Psychotherapeutin Frau Dr. Dorn (Anna-Maria Brankatschk), die auch stimmgewaltig singend eingreift, und ihrem Helfer am Klavier, dem Musiktherapeuten Herrn Strahl (Tasso Schille). Von Oper bis Kinderlied ist alles dabei.
zum letzten Mal!
Burgtheater, großer Saal
Mein Kampf
Farce mit Puppen von George Tabori
Deutsch von Ursula Grützmacher-Tabori
„Inhalt eines jeden Witzes ist die Katastrophe oder etwas ganz Schönes… Der Witz ist sozusagen ein Rettungsring, nicht Flucht vor der Realität, sondern Realität.“ George Tabori Wien um 1910. Der jüdische Buchverkäufer Schlomo Herzl und sein Freund Lobkowitz - ein entlassener Koscher-Koch, der sich für Gott hält und mit Herzl ein merkwürdiges Herr-und-Knechtspiel spielt - wohnen mit anderen gescheiterten Existenzen, Dieben, Studenten und Tagespennernin einem Männerwohnheim in der Blutgasse. Eines Tages schneit ein junger Mann herein: Adolf Hitler aus Braunau-am-Inn, der sich mit seinen Aquarellen von fragwürdiger Qualität an der Wiener Akademie der Schönen Künste bewerben will. Nach dem Gebot der Nächstenliebe nimmt sich Herzl des unbeholfenen, flegelhaften Provinzlers und emotionslosen Cholerikers an, versucht ihn zu erziehen und ihm mit Rat und Tat zur Seite zu stehen. Die mütterliche Liebe und Zuwendung bleibt nicht ohne Wirkung, doch anders als erhofft: Hitler gefällt sich in der Rolle des Täters und Welteroberers, verführt Schlomos junge Freundin, stiehlt ihm den Titel seines unvollendeten Buches „Mein Kampf“, verbündet sich mit Frau Tod und lässt Schlomos Huhn Mizzi schlachten und zubereiten… ein Vorgeschmack auf die zukünftigenSchrecken. Mit George Taboris „Mein Kampf“ bringt das Puppentheater eine ungeheuerliche Liebesgeschichte auf die Bühne – eine surreale Geisterstunde und verzweifelte Clowneske im Geiste Samuel Becketts, die voll überbordendem Intellekt und bösem Witz gegen Normen verstößt, Sinn und Werte auflöst und die Weltordnung angegriffen zurücklässt. In der unheilvollen Liaison zwischen Jude und Hitler werden Täter- und Opferstatus vermischt und die wechselseitige Abhängigkeit offenbar. Dies findet im inszenatorischen Konzept der ersten Erwachseneninszenierung von Tim Heilmann für seine Sparte eine gespenstische Entsprechung: Hitler wird als Puppe von den Bewohnern des Asylheims geführt. Kein Hitler ohne „Mitspieler“ also. Damit macht die Inszenierung aufmerksam auf die Verantwortung jedes einzelnen im „Kampf“ gegen das Erstarken demokratie- und menschenfeindlicher Kräfte.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
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Burgtheater, kleiner Saal
Verflucht - Die grossartigste Hölle, in der Sie je gewesen sind
Ein witziger Horrortrash mit Schatten, Puppen und Objekten nach dem Roman von Chuck Palahniuk
Spieltrieb von und mit Marharyta Pshenitsyna
Das sind die ersten Worte Madisons - einer dreizehnjährigen Millionärstochter, die in der Hölle ankommt und feststellen muss, dass die Hölle ein Riesenproblem mit Schimmel hat und dass man die Süßigkeiten, die auf dem Boden herumliegen, auf keinen Fall essen darf. Während Madison die anderen Verdammten kennenlernt, für die sexuelle Befriedigung einer serbischen Dämonin sorgt, einen Call-Center-Job annimmt und Satan recht schnell als eine Vaterfigur in ihrem neuen Leben sieht, leidet sie an unsterblicher Hoffnung: Ist es vielleicht doch möglich, der Hölle zu entkommen? In ihrem ersten eigenen Spieltrieb beschäftigt sich Ensemblemitglied Marharyta Pshenitsyna mit einem Meisterwerk der satirisch-absurden Literatur, dem Roman „Verflucht“ des US-amerikanischen Journalisten und Schriftstellers Chuck Palahniuk. Bereits mit seinem Erstlingswerk „Fight Club“ von 1996 und vor allem durch die gleichnamige Verfilmung mit Brad Pitt und Edward Norton in den Hauptrollen erlangte Palahniuk internationale Berühmtheit. Mit „Verflucht“ entsteht nun ein unkonventioneller Abend, ein satirisch, augenzwinkernder „Höllentrip“ mit Schatten, Projektionen und Objekten, der schnell jede Konvention hinter sich und die Hüllen der Etikette fallen lässt. Schließlich darf das Publikum das Innenleben des berüchtigten Orts der Verdammnis näher kennenlernen. Da verliert auch das höfliche Sie jeglichen Sinn. Aber natürlich: Euch wird es nie passieren – wie auch Madison immer wieder augenrollend wiederholt - ihr werdet niemals sterben, dank unzähliger Aerobic- und Yoga-Stunden und der literweisen Verwendung von Sonnencreme.
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Burgtheater, großer Saal
Antigone
von Jean Anouilh
Deutsch von Franz Geiger
Gemeinschaftsprojekt mit dem Schillergymnasium Bautzen
ANTIGONE - gegen ein Gesetz, das ihrem Gewissen widerspricht. Gegen eine Welt, in der Macht mehr zählt als Menschlichkeit. Ihr leiser Widerstand wird zum lauten Aufschrei – und kostet sie das Leben. Nick Schwarz bringt Jean Anouilhs „Antigone“ in einer modernen Fassung auf die Bühne – packend, bildstark und erschreckend aktuell. Was ist gerecht? Wie weit darf der Staat gehen? Und wann muss der Einzelne Haltung zeigen? Die Inszenierung ist ein atmosphärisch modernes Theatererlebnis, das durch eigens komponierte Musik von Christopher Zorn und Nick Schwarz seine emotionale Tiefe entfaltet. Klang, Licht und Spiel verbinden sich zu einem intensiven Gesamtbild, das die Widersprüche zwischen Gesetz und Gewissen spürbar macht. „ANTIGONE“ ist eine Kooperation mit dem Schiller-Gymnasium Bautzen und Teil der theaterpädagogischen Arbeit des Hauses. Für Schulklassen und Jugendgruppen gibt es ergänzendes Material zur Vorbereitung und Nachbesprechung. Mit: Helene Heinke: Antigone Kiara Schönbach: Ismene Laura Morgenegg: Amme Till Buchholz: Kreon Linus Nowak: Hämon Klara Kleicke: Wächter Katharina Wachner: Sprecher 1 Vanessa Dorn: Sprecher 2 Lena Albuja: Sprecher 3 Die im Spielplan aufgeführten Vorstellungen am Vormittag sind Schulvorstellungen. Reservierungen für diese Termine richten Sie bitte an: theaterpaedagogik@theater-bautzen.de
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
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Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
Ein Räuberabenteuer mit Puppen
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
7. Philharmonisches Konzert
BILDER. IMPRESSIONISMUS. MUSIKALISCHE BRÜCKEN.
Neue Lausitzer Philharmonie
Maurice Ravel (1875 – 1937) Rapsodie Espagnole Frédéric Chopin (1810 – 1849) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 Claude Debussy (1862 – 1918) Prélude à l’après-midi d’un faune Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis e Chloe – Suite Nr. 2 M.57b Maurice Ravel Boléro
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großes Haus, Hauptbühne
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
großes Haus, Hauptbühne
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
großes Haus, Hauptbühne
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
