Spielplan
Burgtheater, großes Foyer
Burgtheater, Rietschelgiebel
Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
Premiere 1
Burgtheater, großes Foyer
Burgtheater, Rietschelgiebel
Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
Premiere 2
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Einfach unverwüstlich: Bills Ballhaus 2
erdacht und in Szene gesetzt von Wolf-Dieter Gööck
Einfach unverwüstlich: BILLS BALLHAUS steht noch! Nachdem die Abrissbirne so richtig in Schwung gekommen war, hat sich noch ein Investor gefunden, der das traditionsreiche Haus nebst Bill gekauft und somit gerettet hat. Doch seitdem herrscht Stillstand – der Investor investiert nicht. Das Gebäude ist einsturzgefährdet, überall Absperrungen mit Flatterband und Verbotsschilder. Und doch lebt der Geist des Hauses. Und seine Verkörperung, der alte Bill, hat erneut Stars des Rock-, Pop-, Schlager- und Chansonuniversums zu einem allerletzten Konzert eingeladen. Und sie kommen alle ... In dieser Fortsetzung der überaus erfolgreichen Inszenierung von BILLS BALLHAUS BAND treten neben Stammgästen viele andere Stars ins Bautzener Rampenlicht. Und wieder kommen sie aus aller Welt, aus Himmel, Hölle und von Wolke 7. Wetten, dass … auch der allseits bekannte Moderator wieder durchs Programm führt. Tragen auch Sie zur Rettung der Location bei und planen Sie schonmal einen Besuch in BILLS BALLHAUS 2, denn das ist EINFACH UNVERWÜSTLICH.
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Burgtheater, kleiner Saal
Wo ist mein Bär?
Eine Geschichte mit Puppen, Liedern, Kinderversen
ab 3 J.
Rosa sitzt in ihrem himmelblauen Kleid mitten im Kinderzimmer. „Wo ist mein Bär?“ fragt sie und beginnt ein buntes, temperamentvolles und poetisches Spiel. Sie findet ihren Bären, aber das Bein ist ab. Im Wartezimmer beim Arzt sitzen bereits ein verdrehter Hampelmann und ein Kakadu. Da Rosa sich schon mal auf den Weg gemacht hat, kann sie mit ihrem Bären auch gleich mit der Eisenbahn nach Amerika fahren, nach Afrika fliegen und zum Nordpol, wo der kleine Eisbär lebt. Schließlich landen sie auf der Insel der Teddybären die keiner haben will. Aber da will Rosas Teddy nicht bleiben, er will wieder nach Hause, weil Rosas Bett so kuschelig ist. Bloß gut! „Wo ist mein Bär“ ist eine Inszenierung, die Theateranfängern und Erwachsenen nicht mehr und nicht weniger zeigen möchte, als dass Theater eine vergnügliche, wunderbare, kurzweilige Sache ist.
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Nebelschütz Pfarrhof
Juhu! Floppy Dolls su zaso tu! (Juhu! Die Floppy Dolls sind wieder da!)
von Mirko Brankatschk
Übersetzung von Jurij Schiemann
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Die Floppy Dolls sind zurück! Sie sind einzigartig. Sie sind sorbisch. Sie sind sexy. Und nach 10 Jahren sind sie bereit, die sorbischen Bühnen erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihre Herzen berühren und Sie in die schönsten sorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls sind zurück!
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Burgtheater, kleiner Saal
Wo ist mein Bär?
Eine Geschichte mit Puppen, Liedern, Kinderversen
ab 3 J.
Rosa sitzt in ihrem himmelblauen Kleid mitten im Kinderzimmer. „Wo ist mein Bär?“ fragt sie und beginnt ein buntes, temperamentvolles und poetisches Spiel. Sie findet ihren Bären, aber das Bein ist ab. Im Wartezimmer beim Arzt sitzen bereits ein verdrehter Hampelmann und ein Kakadu. Da Rosa sich schon mal auf den Weg gemacht hat, kann sie mit ihrem Bären auch gleich mit der Eisenbahn nach Amerika fahren, nach Afrika fliegen und zum Nordpol, wo der kleine Eisbär lebt. Schließlich landen sie auf der Insel der Teddybären die keiner haben will. Aber da will Rosas Teddy nicht bleiben, er will wieder nach Hause, weil Rosas Bett so kuschelig ist. Bloß gut! „Wo ist mein Bär“ ist eine Inszenierung, die Theateranfängern und Erwachsenen nicht mehr und nicht weniger zeigen möchte, als dass Theater eine vergnügliche, wunderbare, kurzweilige Sache ist.
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Burgtheater, kleiner Saal
Wo ist mein Bär?
Eine Geschichte mit Puppen, Liedern, Kinderversen
ab 3 J.
Rosa sitzt in ihrem himmelblauen Kleid mitten im Kinderzimmer. „Wo ist mein Bär?“ fragt sie und beginnt ein buntes, temperamentvolles und poetisches Spiel. Sie findet ihren Bären, aber das Bein ist ab. Im Wartezimmer beim Arzt sitzen bereits ein verdrehter Hampelmann und ein Kakadu. Da Rosa sich schon mal auf den Weg gemacht hat, kann sie mit ihrem Bären auch gleich mit der Eisenbahn nach Amerika fahren, nach Afrika fliegen und zum Nordpol, wo der kleine Eisbär lebt. Schließlich landen sie auf der Insel der Teddybären die keiner haben will. Aber da will Rosas Teddy nicht bleiben, er will wieder nach Hause, weil Rosas Bett so kuschelig ist. Bloß gut! „Wo ist mein Bär“ ist eine Inszenierung, die Theateranfängern und Erwachsenen nicht mehr und nicht weniger zeigen möchte, als dass Theater eine vergnügliche, wunderbare, kurzweilige Sache ist.
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Bautzen sorb. Gymnasium
Juhu! Floppy Dolls su zaso tu! (Juhu! Die Floppy Dolls sind wieder da!)
von Mirko Brankatschk
Übersetzung von Jurij Schiemann
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Die Floppy Dolls sind zurück! Sie sind einzigartig. Sie sind sorbisch. Sie sind sexy. Und nach 10 Jahren sind sie bereit, die sorbischen Bühnen erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihre Herzen berühren und Sie in die schönsten sorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls sind zurück!
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Burgtheater, Rietschelgiebel
Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Ellen Babić
Schauspiel von Marius von Mayenburg
„Ellen Babić“ ist ein brandneuer, unterhaltsamer und packender Psycho-Thriller des Erfolgsautors Marius von Mayenburg über Missverständnisse im Leben, im Lehrerkollegium und auf dem Sofa zuhause. Hat eine lesbische Lehrerin die Notlage einer Schülerin ausgenutzt? Oder hat die Minderjährige Aufmerksamkeit und Begehren der Autoritätsperson auf sich ziehen wollen? Wird die Pädagogin Opfer einer Verleumdung? Nutzt der Direktor aus, dass die Unterstellte unter Verdacht steht? Hat er selbst ihr gegenüber jahrelang Berufliches und Privates nicht getrennt, wie sie behauptet? Und seit wann schon wohnt die Lehrerin mit einer anderen ehemaligen Schülerin in einer Liebesbeziehung zusammen? Fragen über Fragen um die Mehrdeutigkeit und Vielschichtigkeit menschlichen Handelns.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
manuelaSIE & Die Besseren Herren
Tiefgang statt Oberfläche, Gefühl statt Attitüde.
Manuela Sie steht für „Pop für Erwachsene“, klug, berührend und mit sympathischer Frechheit (Deutschlandfunk). Ihre Songs aus eigener Feder verbinden eingängige Melodien mit authentischen Texten voller Wortwitz und Charme. Manuela SIE , ausgezeichnet mit drei Songpoetenpreisen, geadelt von Bühnen in Hamburg bis hin zur Veröffentlichung bei Universal, präsentiert heut mit Band und Bläserbesetzung eine Menge neuer Songs. Dazwischen zeigt sie sich als witzige Geschichtenerzählerin. Ihr Album „Ich denk an mich“ (Gast Dirk Zöllner) wurde als Album des Monats der Liederbestenliste gekürt und beweist ein Gespür für großartige Melodien und Texte, gekonnt arrangiert von ihrem Bandleader und Bassisten Alexander Fuchs, unterstützt von Marcus Hetzel an den Gitarren und Michael Wünsch an Percussion und Drums. Gäste sind der bekannte Dresdner Pianist und Komponist Michael Fuchs, der viele Songs in einen Big-Band Sound verwandelt und eine feine Bläserbesetzung mit namhaften Gesichtern der sächsischen Musikszene. So geht u.a. um „Lappalien“, was hat eine Flasche Rose´-Wein mit persönlicher Weltanschauung zu tun, und letztendlich hoffen wir alle auf ein „Happy End“. „Es ist Musik für Kopf und Herz gleichermaßen, handgemacht und mit viel Seele.“ (Deutsche Mugge). www.manuela-sieber.de
Gastspiel
Crostwitz "Jednota"
Juhu! Floppy Dolls su zaso tu! (Juhu! Die Floppy Dolls sind wieder da!)
von Mirko Brankatschk
Übersetzung von Jurij Schiemann
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Die Floppy Dolls sind zurück! Sie sind einzigartig. Sie sind sorbisch. Sie sind sexy. Und nach 10 Jahren sind sie bereit, die sorbischen Bühnen erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihre Herzen berühren und Sie in die schönsten sorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls sind zurück!
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Burgtheater, kleiner Saal
Ida und der fliegende Wal
Eine tänzerische Reise mit Puppen nach Rebecca Gugger und Simon Röthlisberger
ab 3 J.
»Was wohl hinter der Sonne, dem Mond und den Sternen ist?« Diese und viele andere Fragen beschäftigen die kleine Ida. Als eines Nachts ein fliegender Wal bei ihr auftaucht und sie mit auf eine abenteuerliche Reise nimmt, kommt sie aus dem Staunen und Entdecken gar nicht mehr heraus. Gemeinsam fliegen die beiden durch Raum und Zeit und lernen unterschiedlichste Welten kennen: Welten mit großen und kleinen Dingen, mit Gewöhnlichem und Besonderem, mit Bekanntem und Unbekanntem; Orte voll kräftiger Farben und süßer Düfte; Gegenden mit tosenden Stürmen und Länder voll endloser Stille. Der weise Wal lenkt und berät Ida bei all ihren Gedanken und Erlebnissen - und wird so zu einem wichtigen Freund. Kleine Kinder sollen die Welt mit all ihrer Vielfalt und Schönheit kennenlernen und entdecken können. Die Neugierde und das Fragenstellen gehören genauso dazu wie die Lust am Selbsterleben. „Ida und der fliegende Wal“ will den jüngsten Theaterbesucher*innen genau dies ermöglichen: Sie folgen Ida auf ihrem Weg des Fragens und Staunens und erleben eine fantastische Theaterreise, bei der sie mit ihren Ohren hören, mit den Augen sehen und mit den Händen berühren dürfen. Mit Puppenspiel, Musik und Tanz wird die Bühne zu einem Ort poetischer Bilder, philosophischer Gedanken und der einfühlsamen Begegnung zwischen der Spielerin und ihrem Publikum.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
The Addams Family
Buch von Marshall Brickman und Rick Elice - Musik und Songtexte von Andrew Lippa - Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren von Charles Addams
Nach dem riesigen Erfolg beim Theatersommer 2023 kommt das Musical rund um die schwarzhumorige Kultfamilie erneut auf den Spielplan, dieses Mal aber nicht Open Air, sondern im großen Haus. Freuen Sie sich auf die wunderbare Musik,die flotten, pointierten Dialoge, die zauberhaften Kostüme, das Imposante, neu konzipierte Bühnenbild und natürlich auf die famos singenden und tanzenden Schauspieler und Schauspielerinnen. - Ein kurzweiliges, humorvolles Theatererlebnis für die ganze Familie erwartet Sie.
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Burgtheater, großer Saal
Nur ein Tag
Puppentheater nach dem Stück von Martin Baltscheit
ab 5 J.
Wildschwein und Fuchs sitzen am See und schauen einer Eintagsfliege beim Schlüpfen zu. Schnell werden die drei Freunde, doch traut sich niemand, der Fliege zu sagen, wie kurz ihr Leben wirklich ist. Auf die Frage, warum das Wildschwein so traurig sei, antwortet dieses im Affekt, der Fuchs sei derjenige, der nur einen Tag zu leben hätte. Da beschließt die Fliege, diesen Tag für den Fuchs zum allerschönsten Tag aller Zeiten zu machen. Ein witziges und zugleich berührendes Theaterstück für Jung und Alt über Freundschaft, Angst vor Verlust und die unbändige Kraft des Lebens.
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Burgtheater, großer Saal
Nur ein Tag
Puppentheater nach dem Stück von Martin Baltscheit
ab 5 J.
Wildschwein und Fuchs sitzen am See und schauen einer Eintagsfliege beim Schlüpfen zu. Schnell werden die drei Freunde, doch traut sich niemand, der Fliege zu sagen, wie kurz ihr Leben wirklich ist. Auf die Frage, warum das Wildschwein so traurig sei, antwortet dieses im Affekt, der Fuchs sei derjenige, der nur einen Tag zu leben hätte. Da beschließt die Fliege, diesen Tag für den Fuchs zum allerschönsten Tag aller Zeiten zu machen. Ein witziges und zugleich berührendes Theaterstück für Jung und Alt über Freundschaft, Angst vor Verlust und die unbändige Kraft des Lebens.
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Burgtheater, kleiner Saal
Der fabelhafte Garten des Fusselkopf Senfkorn
Ein träumerisch-bunter Jahresreigen mit Puppen, Musik und Tanz von Gabriele Hänel
ab 4 J.
Der lebenslustige, kleine Faun Fusselkopf Senfkorn lebt zwischen Blumen, Gräsern und Bäumen und kennt die Freuden und Sorgen der Pflanzen und Tiere viel besser als jeder Förster oder Gärtner, denn er ist mit seinen spitzen Waldgeist-Ohren ein begabter Zuhörer. So weiß er, dass Hummelkönigin Bombulina im Frühling nicht genügend Futter findet und Frosch Oggeldog wütend darüber ist, dass seine geliebten Seerosen immer weniger werden. Auch der Hirschkäfer und die arbeitssüchtige Ameise tragen ihr Kummersäckchen mit sich herum. Oftmals helfen sich die Tiere gegenseitig. Doch klappt das nicht, können sie auf Fusselkopf zählen, denn er ist ein Naturtalent und großer Erfinder in kleinen Dingen. Darüber hinaus liebt er die Tänze und Gesänge der Insekten. Im Sommer musiziert Maestro Grille so wundervoll, die Libelle Maraya fliegt mit ihren schimmernden Flügeln durch die Luft und alle feiern die Schönheit der Natur. Doch irgendwann wird es kälter, auf den Herbst folgt der Winter und Schnee und Eis bedecken plötzlich die Pflanzen. Die Tiere haben ihre Unterschlüpfe bezogen, nur Maestro Grille und Libelle Maraya sind zurück geblieben und suchen nach einem warmen Ort zum Überwintern. Die beiden Künstlerfreunde haben vergessen vorzusorgen und Hirschkäfer, Hummel und Frosch versagen ihnen die Gastfreundschaft. Nur Faun Fusselkopf hat noch ein offenes Ohr für ihre Not. Kann er Grille und Libelle retten? Mit den Mitteln von Musik, Tanz und Figurentheater erzählt Autorin und Regisseurin Gabriele Hänel – angeregt von der Äsop-Fabel „Die Grille und die Ameise“ – eine unterhaltsame und zugleich anrührende Geschichte über die zerbrechliche und schützenswerte Welt der Tiere und Pflanzen. Die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer lauschen im „FABELHAFTEN GARTEN des Fusselkopf Senfkorn“ der Stimme von Kunst und Natur, begegnen verschiedenen Tieren und erleben mit ihnen eine Reise durch das Jahr.
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Burgtheater, großer Saal
Nur ein Tag
Puppentheater nach dem Stück von Martin Baltscheit
ab 5 J.
Wildschwein und Fuchs sitzen am See und schauen einer Eintagsfliege beim Schlüpfen zu. Schnell werden die drei Freunde, doch traut sich niemand, der Fliege zu sagen, wie kurz ihr Leben wirklich ist. Auf die Frage, warum das Wildschwein so traurig sei, antwortet dieses im Affekt, der Fuchs sei derjenige, der nur einen Tag zu leben hätte. Da beschließt die Fliege, diesen Tag für den Fuchs zum allerschönsten Tag aller Zeiten zu machen. Ein witziges und zugleich berührendes Theaterstück für Jung und Alt über Freundschaft, Angst vor Verlust und die unbändige Kraft des Lebens.
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Burgtheater, kleiner Saal
Der fabelhafte Garten des Fusselkopf Senfkorn
Ein träumerisch-bunter Jahresreigen mit Puppen, Musik und Tanz von Gabriele Hänel
ab 4 J.
Der lebenslustige, kleine Faun Fusselkopf Senfkorn lebt zwischen Blumen, Gräsern und Bäumen und kennt die Freuden und Sorgen der Pflanzen und Tiere viel besser als jeder Förster oder Gärtner, denn er ist mit seinen spitzen Waldgeist-Ohren ein begabter Zuhörer. So weiß er, dass Hummelkönigin Bombulina im Frühling nicht genügend Futter findet und Frosch Oggeldog wütend darüber ist, dass seine geliebten Seerosen immer weniger werden. Auch der Hirschkäfer und die arbeitssüchtige Ameise tragen ihr Kummersäckchen mit sich herum. Oftmals helfen sich die Tiere gegenseitig. Doch klappt das nicht, können sie auf Fusselkopf zählen, denn er ist ein Naturtalent und großer Erfinder in kleinen Dingen. Darüber hinaus liebt er die Tänze und Gesänge der Insekten. Im Sommer musiziert Maestro Grille so wundervoll, die Libelle Maraya fliegt mit ihren schimmernden Flügeln durch die Luft und alle feiern die Schönheit der Natur. Doch irgendwann wird es kälter, auf den Herbst folgt der Winter und Schnee und Eis bedecken plötzlich die Pflanzen. Die Tiere haben ihre Unterschlüpfe bezogen, nur Maestro Grille und Libelle Maraya sind zurück geblieben und suchen nach einem warmen Ort zum Überwintern. Die beiden Künstlerfreunde haben vergessen vorzusorgen und Hirschkäfer, Hummel und Frosch versagen ihnen die Gastfreundschaft. Nur Faun Fusselkopf hat noch ein offenes Ohr für ihre Not. Kann er Grille und Libelle retten? Mit den Mitteln von Musik, Tanz und Figurentheater erzählt Autorin und Regisseurin Gabriele Hänel – angeregt von der Äsop-Fabel „Die Grille und die Ameise“ – eine unterhaltsame und zugleich anrührende Geschichte über die zerbrechliche und schützenswerte Welt der Tiere und Pflanzen. Die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer lauschen im „FABELHAFTEN GARTEN des Fusselkopf Senfkorn“ der Stimme von Kunst und Natur, begegnen verschiedenen Tieren und erleben mit ihnen eine Reise durch das Jahr.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Sinfoniekonzert / sinfoniski koncert
der sorbischen Kammerphilharmonie / Serbska komorna filharmonija
Die unsichtbare Stimme
Richard Wagner »Siegfried-Idyll« E-Dur WWV 103 Jan Bilk »Stigma integrum concerto« Korla Awgust Kocor Kantilene Nr. 3 Carolina Eyck 4. Satz »Metsa Happa« (»Springender Fluss«) aus »Fantasias« für Theremin und Streicher Antonín Dvořák »Waldesruhe« op. 68 Nr. 5 Franz Schreker Kammersymphonie »Eine Klangwelt voller Bewegung und Atmosphäre« Im Gespräch mit der Thereministin und Komponistin Carolina Eyck »Metsa Happa« lautet der Titel des 4. Satzes Ihrer sechsteiligen Komposition »Fantasias« für Theremin und Streichquartett bzw. Streichorchester. Was hat Sie zu dieser Komposition inspiriert und welche Klangbilder eröffnen sich dem Publikum? Bei meinem Kompositionsprozess steht häufig zuerst die Musik im Mittelpunkt. Daraus entwickeln sich Bilder aus der Natur: ein Spaziergang durch den Wald, ein Fluss mit springenden Fischen, der Duft des Sommers und das Licht zwischen den Bäumen. »Metsa Happa« (übersetzt: »Springender Fluss«) entfaltet eine Klangwelt voller Bewegung und Atmosphäre, in der sich Naturerlebnisse und eine fast märchenhafte Stimmung verbinden. Das Stück »Stigma integrum concerto« des sorbischen Komponisten Jan Bilk zeichnet sich durch expressive und lyrische Passagen in den Streichern aus. Welche Rolle kommt dem Theremin zu? Das Theremin begegnet den Streichern nicht als fremder elektronischer Effekt, sondern als melodisches Instrument mit ganz eigener Ausdruckskraft. Durch seine gleitenden Übergänge und den gesanglichen Klang fügt es sich auf besondere Weise in die Streicherharmonien ein. So entstehen Klangfarben, die zugleich vertraut wirken und dennoch etwas Neues und Überraschendes in sich tragen. Mit der Kantilene Nr. 3 von Korla Awgust Kocor erklingt ein weiteres Werk eines sorbischen Komponisten. Was macht es für Sie besonders, dieses Werk auf dem Theremin zu spielen? An Korla Awgust Kocors Musik berührt mich die emotionale Tiefe seiner Melodien und Harmonien. Der warme Klang des Theremins verleiht den melodischen Linien in g-Moll eine besondere Intensität und macht die Ausdruckskraft der sorbischen Musik unmittelbar spürbar. Dadurch entsteht für mich eine starke Verbindung zur sorbischen Kultur. Carolina Eyck gilt als weltweit führende Interpretin auf dem Theremin. 2015 wurde die deutsch-sorbische Musikerin und Komponistin mit dem Echo Klassik für die »Konzertaufnahme des Jahres« ausgezeichnet. Im Alter von 16 Jahren entwickelte sie ihre eigene Spieltechnik und veröffentlichte mit »The Art of Playing the Theremin« das erste umfassende Lehrwerk für das Instrument. Sie konzertierte in über 30 Ländern und spielte u. a. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, den Brüsseler Philharmonikern und dem Argentine National Symphony Orchestra. 2022 trat sie bei den BBC Proms auf und ging 2025 mit dem Australian Chamber Orchestra auf Tournee. Carolina Eyck veröffentlichte mehrere Soloalben und widmet sich im Rahmen ihres Projekts »Theremin & Voice« der Komposition und Produktion von Filmmusik. Besetzung: Sorbische Kammerphilharmonie THEREMIN Carolina Eyck DIRIGENTIN Katharina Dickopf Sinfonijowy koncert Njewidźomny hłós Richard Wagner Siegfried-Idyll w e-dur WWV 103 Jan Bělk Stigma integrum concerto Korla Awgust Kocor Kantilene čo. 3 Carolina Eyck 4. sada Metsa Happa (Skakaca rěka) z Fantasias za theremin a smyčkarjow Antonín Dvořák Lěsny měr op. 68 čo. 5 Franc Schreker Komorna symfonija Swět zwukow połny pohiba a atmosfery W rozmołwje z thereministku a komponistku Carolinu Eyck Metsa Happa rěka titul 4. sadźby Wašeje kompozicije z 6 dźělemi Fantasias za theremin a smyčkowy kwartet resp. smyčkowy orchester. Što je Was k tutej kompoziciji inspirěrowało a kotre zwukowe wobrazy so publikumej skića? Při mojim kompoziciskim procesu steji husto najprjedy hudźba w srjedźišću. Z toho wuwiwaja so wobrazy z přirody: wuchodźowanje po lěsu, rěka ze skakacymi rybami, wóń lěća a swětło mjez štomami. Metsa Happa (přełožene: » Skakaca rěka «) wuwiwa zwukowy swět połny pohiba a atmosfery, w kotrymž so dožiwjenja přirody a nimale bajkojta nalada zwjazuja. Kruch Stigma integrum concerto serbskeho komponista Jana Bělka wuznamjenja so přez ekspresiwne a lyriske pasaže w smyčkarjow. Kotru rólu hraje theremin? Theremin njezetka smyčkarjow jako cuzy elektroniski efekt, ale jako melodiski instrument z cyle swójskej wurazliwosću. Přez swoje suwace přechody a spěwny zwuk zarjaduje so na wosebite wašnje do smyčkowych harmonijow. Tak nastawaja zwukowe barby, kotrež zdobomznate skutkuja a přiwšěm něšto nowe a překwapjace w sebi noša. Z kantilene čo. 3 Korle Awgusta Kocora zaklinči dalša twórba serbskeho komponista. Što je te wosebite za Was tutu twórbu na thereminje hrać? Hudźba Korle Awgusta Kocorowej je za mnje hłuboko emocionalna z jeho melodijemi a harmonijemi. Ćopły zwuk theremina spožča melodiskim linijam w g-moll wosebitu intensitu a čini wuraznosć serbskeje hudźby bjezposrědnje čujomnu. Přez to nastanje za mnje sylny zwisk k serbskej kulturje. Carolina Eyck je po cyłym swěće wodźaca interpretka na thereminje. 2015 bu němsko-serbska hudźbnica a komponistka z Echo klasika za koncertne nahrawanje lěta wuznamjenjena. W starobje 16 lět wuwi swójsku hrajnu techniku a wozjewi z „The Art of Playing the Theremin” prěnju wobšěrnu wučbnicu za instrument. Wona koncertowaše we wjace hač 30 krajach a hraješe mj. dr. z rozhłosowym sinfoniskim orchestrom Berlin, Brüsselskimi filharmonikarjemi a Argentine National Symphony Orchestra. 2022 wustupi pola BBC Proms a dźěše 2025 z Australian Chamber Orchestra na turneju. Carolina Eyck wozjewi wjacore solowe albumy a wěnuje so we wobłuku swojeho projekta „ Teremin & Voice” kompoziciji a produkciji filmoweje hudźby. Wobsadka: Serbska komorna filharmonija THEREMIN Carolina Eyck DIRIGENTKA Katharina Dickopf
Gastspiel Sorbisches National-Ensemble
großes Haus, Hauptfoyer
Burgtheater, großes Foyer
großes Haus, Ostfoyer
Burgtheater, Rietschelgiebel
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
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Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Drache
von Jewgeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
Theaterschnäppchen des Monats – jede Karte kostet nur 9,00 Euro
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Werft meinen Namen nicht den Hunden hin
Szenisch-musikalische Lesung
Zwei Frauen gehen ihren eigenen Weg im Labyrinth der Liebe. Lustvoll, neugierig und fordernd erheben sie ihren Anspruch auf Mitspracherecht und Gleichstellung in ihren Beziehungen zu den Männern. Die Eine, die 30-jährige Louise Labé, riskiert in Lyon um 1555 den Verbrennungstod als Hexe, weil sie es wagte, freizügige Liebes-Sonette zu schreiben und zu veröffentlichen. Diese Sonette zählen heute zur schönsten Liebeslyrik in Frankreich. Die Andere, die erst 17-jährige Lila, scheint mit ihrer ausufernden erotischen Fantasie den 19-jährigen Chimo zu überfordern. Beide leben im heutigen Paris in der Betonwüste eines Armuts-Viertels voller krimineller Energie, Müll und Tristesse, um das sich niemand mehr kümmert. Chimo aber schreibt ihre gemeinsame Geschichte mit erstaunlicher poetischer Kraft in ein kleines Schulheft... Eine szenisch-musikalische Lesung von BühneNvolk. P 16 Regie/Kompositionen: Michael Linke
Gastspiel BühneNvolk Bautzen e.V.
Burgtheater, kleiner Saal
Der fabelhafte Garten des Fusselkopf Senfkorn
Ein träumerisch-bunter Jahresreigen mit Puppen, Musik und Tanz von Gabriele Hänel
ab 4 J.
Der lebenslustige, kleine Faun Fusselkopf Senfkorn lebt zwischen Blumen, Gräsern und Bäumen und kennt die Freuden und Sorgen der Pflanzen und Tiere viel besser als jeder Förster oder Gärtner, denn er ist mit seinen spitzen Waldgeist-Ohren ein begabter Zuhörer. So weiß er, dass Hummelkönigin Bombulina im Frühling nicht genügend Futter findet und Frosch Oggeldog wütend darüber ist, dass seine geliebten Seerosen immer weniger werden. Auch der Hirschkäfer und die arbeitssüchtige Ameise tragen ihr Kummersäckchen mit sich herum. Oftmals helfen sich die Tiere gegenseitig. Doch klappt das nicht, können sie auf Fusselkopf zählen, denn er ist ein Naturtalent und großer Erfinder in kleinen Dingen. Darüber hinaus liebt er die Tänze und Gesänge der Insekten. Im Sommer musiziert Maestro Grille so wundervoll, die Libelle Maraya fliegt mit ihren schimmernden Flügeln durch die Luft und alle feiern die Schönheit der Natur. Doch irgendwann wird es kälter, auf den Herbst folgt der Winter und Schnee und Eis bedecken plötzlich die Pflanzen. Die Tiere haben ihre Unterschlüpfe bezogen, nur Maestro Grille und Libelle Maraya sind zurück geblieben und suchen nach einem warmen Ort zum Überwintern. Die beiden Künstlerfreunde haben vergessen vorzusorgen und Hirschkäfer, Hummel und Frosch versagen ihnen die Gastfreundschaft. Nur Faun Fusselkopf hat noch ein offenes Ohr für ihre Not. Kann er Grille und Libelle retten? Mit den Mitteln von Musik, Tanz und Figurentheater erzählt Autorin und Regisseurin Gabriele Hänel – angeregt von der Äsop-Fabel „Die Grille und die Ameise“ – eine unterhaltsame und zugleich anrührende Geschichte über die zerbrechliche und schützenswerte Welt der Tiere und Pflanzen. Die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer lauschen im „FABELHAFTEN GARTEN des Fusselkopf Senfkorn“ der Stimme von Kunst und Natur, begegnen verschiedenen Tieren und erleben mit ihnen eine Reise durch das Jahr.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Einfach unverwüstlich: Bills Ballhaus 2
erdacht und in Szene gesetzt von Wolf-Dieter Gööck
Einfach unverwüstlich: BILLS BALLHAUS steht noch! Nachdem die Abrissbirne so richtig in Schwung gekommen war, hat sich noch ein Investor gefunden, der das traditionsreiche Haus nebst Bill gekauft und somit gerettet hat. Doch seitdem herrscht Stillstand – der Investor investiert nicht. Das Gebäude ist einsturzgefährdet, überall Absperrungen mit Flatterband und Verbotsschilder. Und doch lebt der Geist des Hauses. Und seine Verkörperung, der alte Bill, hat erneut Stars des Rock-, Pop-, Schlager- und Chansonuniversums zu einem allerletzten Konzert eingeladen. Und sie kommen alle ... In dieser Fortsetzung der überaus erfolgreichen Inszenierung von BILLS BALLHAUS BAND treten neben Stammgästen viele andere Stars ins Bautzener Rampenlicht. Und wieder kommen sie aus aller Welt, aus Himmel, Hölle und von Wolke 7. Wetten, dass … auch der allseits bekannte Moderator wieder durchs Programm führt. Tragen auch Sie zur Rettung der Location bei und planen Sie schonmal einen Besuch in BILLS BALLHAUS 2, denn das ist EINFACH UNVERWÜSTLICH.
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Burgtheater, kleiner Saal
Der fabelhafte Garten des Fusselkopf Senfkorn
Ein träumerisch-bunter Jahresreigen mit Puppen, Musik und Tanz von Gabriele Hänel
ab 4 J.
Der lebenslustige, kleine Faun Fusselkopf Senfkorn lebt zwischen Blumen, Gräsern und Bäumen und kennt die Freuden und Sorgen der Pflanzen und Tiere viel besser als jeder Förster oder Gärtner, denn er ist mit seinen spitzen Waldgeist-Ohren ein begabter Zuhörer. So weiß er, dass Hummelkönigin Bombulina im Frühling nicht genügend Futter findet und Frosch Oggeldog wütend darüber ist, dass seine geliebten Seerosen immer weniger werden. Auch der Hirschkäfer und die arbeitssüchtige Ameise tragen ihr Kummersäckchen mit sich herum. Oftmals helfen sich die Tiere gegenseitig. Doch klappt das nicht, können sie auf Fusselkopf zählen, denn er ist ein Naturtalent und großer Erfinder in kleinen Dingen. Darüber hinaus liebt er die Tänze und Gesänge der Insekten. Im Sommer musiziert Maestro Grille so wundervoll, die Libelle Maraya fliegt mit ihren schimmernden Flügeln durch die Luft und alle feiern die Schönheit der Natur. Doch irgendwann wird es kälter, auf den Herbst folgt der Winter und Schnee und Eis bedecken plötzlich die Pflanzen. Die Tiere haben ihre Unterschlüpfe bezogen, nur Maestro Grille und Libelle Maraya sind zurück geblieben und suchen nach einem warmen Ort zum Überwintern. Die beiden Künstlerfreunde haben vergessen vorzusorgen und Hirschkäfer, Hummel und Frosch versagen ihnen die Gastfreundschaft. Nur Faun Fusselkopf hat noch ein offenes Ohr für ihre Not. Kann er Grille und Libelle retten? Mit den Mitteln von Musik, Tanz und Figurentheater erzählt Autorin und Regisseurin Gabriele Hänel – angeregt von der Äsop-Fabel „Die Grille und die Ameise“ – eine unterhaltsame und zugleich anrührende Geschichte über die zerbrechliche und schützenswerte Welt der Tiere und Pflanzen. Die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer lauschen im „FABELHAFTEN GARTEN des Fusselkopf Senfkorn“ der Stimme von Kunst und Natur, begegnen verschiedenen Tieren und erleben mit ihnen eine Reise durch das Jahr.
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Burgtheater, kleiner Saal
Der fabelhafte Garten des Fusselkopf Senfkorn
Ein träumerisch-bunter Jahresreigen mit Puppen, Musik und Tanz von Gabriele Hänel
ab 4 J.
Der lebenslustige, kleine Faun Fusselkopf Senfkorn lebt zwischen Blumen, Gräsern und Bäumen und kennt die Freuden und Sorgen der Pflanzen und Tiere viel besser als jeder Förster oder Gärtner, denn er ist mit seinen spitzen Waldgeist-Ohren ein begabter Zuhörer. So weiß er, dass Hummelkönigin Bombulina im Frühling nicht genügend Futter findet und Frosch Oggeldog wütend darüber ist, dass seine geliebten Seerosen immer weniger werden. Auch der Hirschkäfer und die arbeitssüchtige Ameise tragen ihr Kummersäckchen mit sich herum. Oftmals helfen sich die Tiere gegenseitig. Doch klappt das nicht, können sie auf Fusselkopf zählen, denn er ist ein Naturtalent und großer Erfinder in kleinen Dingen. Darüber hinaus liebt er die Tänze und Gesänge der Insekten. Im Sommer musiziert Maestro Grille so wundervoll, die Libelle Maraya fliegt mit ihren schimmernden Flügeln durch die Luft und alle feiern die Schönheit der Natur. Doch irgendwann wird es kälter, auf den Herbst folgt der Winter und Schnee und Eis bedecken plötzlich die Pflanzen. Die Tiere haben ihre Unterschlüpfe bezogen, nur Maestro Grille und Libelle Maraya sind zurück geblieben und suchen nach einem warmen Ort zum Überwintern. Die beiden Künstlerfreunde haben vergessen vorzusorgen und Hirschkäfer, Hummel und Frosch versagen ihnen die Gastfreundschaft. Nur Faun Fusselkopf hat noch ein offenes Ohr für ihre Not. Kann er Grille und Libelle retten? Mit den Mitteln von Musik, Tanz und Figurentheater erzählt Autorin und Regisseurin Gabriele Hänel – angeregt von der Äsop-Fabel „Die Grille und die Ameise“ – eine unterhaltsame und zugleich anrührende Geschichte über die zerbrechliche und schützenswerte Welt der Tiere und Pflanzen. Die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer lauschen im „FABELHAFTEN GARTEN des Fusselkopf Senfkorn“ der Stimme von Kunst und Natur, begegnen verschiedenen Tieren und erleben mit ihnen eine Reise durch das Jahr.
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Burgtheater, großer Saal
Nur ein Tag
Puppentheater nach dem Stück von Martin Baltscheit
ab 5 J.
Wildschwein und Fuchs sitzen am See und schauen einer Eintagsfliege beim Schlüpfen zu. Schnell werden die drei Freunde, doch traut sich niemand, der Fliege zu sagen, wie kurz ihr Leben wirklich ist. Auf die Frage, warum das Wildschwein so traurig sei, antwortet dieses im Affekt, der Fuchs sei derjenige, der nur einen Tag zu leben hätte. Da beschließt die Fliege, diesen Tag für den Fuchs zum allerschönsten Tag aller Zeiten zu machen. Ein witziges und zugleich berührendes Theaterstück für Jung und Alt über Freundschaft, Angst vor Verlust und die unbändige Kraft des Lebens.
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Burgtheater, großer Saal
Nur ein Tag
Puppentheater nach dem Stück von Martin Baltscheit
ab 5 J.
Wildschwein und Fuchs sitzen am See und schauen einer Eintagsfliege beim Schlüpfen zu. Schnell werden die drei Freunde, doch traut sich niemand, der Fliege zu sagen, wie kurz ihr Leben wirklich ist. Auf die Frage, warum das Wildschwein so traurig sei, antwortet dieses im Affekt, der Fuchs sei derjenige, der nur einen Tag zu leben hätte. Da beschließt die Fliege, diesen Tag für den Fuchs zum allerschönsten Tag aller Zeiten zu machen. Ein witziges und zugleich berührendes Theaterstück für Jung und Alt über Freundschaft, Angst vor Verlust und die unbändige Kraft des Lebens.
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Wunderheiler
Schauspiel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Ein Familientreffen der anderen Art. Claudia Nägele, das Oberhaupt der Familie, ist schwer erkrankt und ruft den Familienrat zusammen. In einem schönen Hotel bei gutem Essen sollen ihre Kinder und Lieblingsenkelin Emilia an einem Wochenende solidarisch darüber mitentscheiden, was mit ihr im Verlauf ihrer Krankheit passieren soll. Das Treffen reißt alte Wunden auf. Claudias Mann war nach der Coronaimpfung überraschend gestorben. Darüber haben sich die drei Geschwister entzweit. Die Fronten sind massiv verhärtet. Auf der einen Seite stehen die jüngste Tochter Clara und ihr Mann Jonas, beide in der Finanzbranche tätig und strikte Anhänger der Schulmedizin. Dem Gegenüber: Sohn Sebastian, Waldorflehrer, und seine Frau, Heilpraktikerin Katrin. Beide sind glühende Verfechter alternativer Heilmethoden. Mehr oder weniger daneben sitzt die älteste Tochter Laura, die sich permanent zurückgesetzt fühlt. Ein erbitterter Streit um familiäre Verantwortung, Zurückweisung, Zuneigung, Liebe und Rücksichtslosigkeit entbrennt. Das beliebte Autorengespann Lutz Hübner und Sarah Nemitz („Frau Müller muss weg!“) hat erneut einen hochaktuellen Kommentar zur heutigen Zeit geschrieben. Mit scharfem Blick und viel Humor zeigen sie auf, welche gesellschaftlichen Gräben sich seit der Corona-Krise durch die Familien ziehen. Wie schaffen wir es, miteinander im Gespräch zu bleiben, selbst wenn wir zu einem der wichtigsten Themen unseres Lebens, der Gesundheit, anderer Meinung sind?
Premiere
Radibor Meja
Juhu! Floppy Dolls su zaso tu! (Juhu! Die Floppy Dolls sind wieder da!)
von Mirko Brankatschk
Übersetzung von Jurij Schiemann
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Die Floppy Dolls sind zurück! Sie sind einzigartig. Sie sind sorbisch. Sie sind sexy. Und nach 10 Jahren sind sie bereit, die sorbischen Bühnen erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihre Herzen berühren und Sie in die schönsten sorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls sind zurück!
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Burgtheater, großer Saal
Arsen und Spitzenhäubchen
Kriminalkomödie mit Puppen von Joseph Kesselring
Deutsch von Uwe B. Carstensen
12 Leichen im Keller! Das ist die stolze Bilanz der Schwestern Abby und Martha Brewster. Die beiden reizenden älteren Damen sind in ihrem Dorf überaus beliebt bei Nachbarn und Mitmenschen, sind sie doch die gelebte Nächstenliebe in Person! Was jedoch niemand ahnt: Die beiden gehen einem überaus mörderischem Hobby nach, bringen sie doch nur zu gerne ältere, alleinstehende Herren mittels vergiftetem Holunderwein unter die Erde - um sie "Gott näher zu bringen". Bei der Beseitigung der Leichen hilft ihnen ihr zurückgebliebener Neffe Otto, der sich für Otto von Bismarck hält und den sie davon überzeugen, er müsste im Keller des Hauses den Nord-Ostseekanal graben. Bei einem Besuch findet ihr Neffe Mortimer zufällig eine Leiche in der Wohnung und kommt den beiden Damen so auf die Schliche. Entsetzt versucht er, seinen Bruder Otto in eine Nervenheilanstalt einweisen zu lassen, um das mörderische Treiben zu beenden. Doch noch während er sich um die Formalitäten kümmert, taucht sein verschollen geglaubter Bruder Jonathan auf, der seinerseits als Serienkiller auf der Flucht vor der Polizei ist. Die Verstrickungen und absurden Verwicklungen nehmen ihren Lauf, in dessen Folge zudem eine Pfarrerstochter (Mortimers Verlobte), zwei Polizisten (nicht von der hellsten Sorte) und der Handlanger von Massenmörder Jonathan (ein gescheiterter Chirurg) die bizarre Versammlung in der alten Villa komplettieren. „Arsen und Spitzenhäubchen“ zählt zu Recht zu den berühmtesten Kriminalkomödien aller Zeiten. Den Status eines (Film)Klassikers verdankt das Stück nicht zuletzt der berühmten Verfilmung von 1941 mit Cary Grant in der Hauptrolle des Mortimer. Nach dem letztjährigen großen Erfolg der Abendspielplanproduktion „Mein Kampf“ von George Tabori widmet sich Spartenleiter Tim Heilmann diesmal diesem Klassiker des schwarzen Humors. Der besondere Reiz liegt bei dieser Inszenierung im rasanten Zusammenspiel von neun Hand-und Klappmaulpuppen, die in irr witzigem Tempo einen Menschen (nämlich die Hauptrolle des Mortimer) sprichwörtlich „zum Schwitzen bringen“.
zum letzten Mal!
großes Haus, Hauptfoyer
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Wunderheiler
Schauspiel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Ein Familientreffen der anderen Art. Claudia Nägele, das Oberhaupt der Familie, ist schwer erkrankt und ruft den Familienrat zusammen. In einem schönen Hotel bei gutem Essen sollen ihre Kinder und Lieblingsenkelin Emilia an einem Wochenende solidarisch darüber mitentscheiden, was mit ihr im Verlauf ihrer Krankheit passieren soll. Das Treffen reißt alte Wunden auf. Claudias Mann war nach der Coronaimpfung überraschend gestorben. Darüber haben sich die drei Geschwister entzweit. Die Fronten sind massiv verhärtet. Auf der einen Seite stehen die jüngste Tochter Clara und ihr Mann Jonas, beide in der Finanzbranche tätig und strikte Anhänger der Schulmedizin. Dem Gegenüber: Sohn Sebastian, Waldorflehrer, und seine Frau, Heilpraktikerin Katrin. Beide sind glühende Verfechter alternativer Heilmethoden. Mehr oder weniger daneben sitzt die älteste Tochter Laura, die sich permanent zurückgesetzt fühlt. Ein erbitterter Streit um familiäre Verantwortung, Zurückweisung, Zuneigung, Liebe und Rücksichtslosigkeit entbrennt. Das beliebte Autorengespann Lutz Hübner und Sarah Nemitz („Frau Müller muss weg!“) hat erneut einen hochaktuellen Kommentar zur heutigen Zeit geschrieben. Mit scharfem Blick und viel Humor zeigen sie auf, welche gesellschaftlichen Gräben sich seit der Corona-Krise durch die Familien ziehen. Wie schaffen wir es, miteinander im Gespräch zu bleiben, selbst wenn wir zu einem der wichtigsten Themen unseres Lebens, der Gesundheit, anderer Meinung sind?
mit kostenloser Kinderbetreuung ab 3 J.
Burgtheater, großer Saal
Nur ein Tag
Puppentheater nach dem Stück von Martin Baltscheit
ab 5 J.
Wildschwein und Fuchs sitzen am See und schauen einer Eintagsfliege beim Schlüpfen zu. Schnell werden die drei Freunde, doch traut sich niemand, der Fliege zu sagen, wie kurz ihr Leben wirklich ist. Auf die Frage, warum das Wildschwein so traurig sei, antwortet dieses im Affekt, der Fuchs sei derjenige, der nur einen Tag zu leben hätte. Da beschließt die Fliege, diesen Tag für den Fuchs zum allerschönsten Tag aller Zeiten zu machen. Ein witziges und zugleich berührendes Theaterstück für Jung und Alt über Freundschaft, Angst vor Verlust und die unbändige Kraft des Lebens.
Theaterkindergarten
zum letzten Mal!
Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
Ein Räuberabenteuer mit Puppen von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
Ein Räuberabenteuer mit Puppen von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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Zittau Theater
Ist da Jemand?
Ein fantastisches Weltraumabenteuer
Puppentheater von Marie-Luise Müller & Rodrigo Umseher
ab 4 J.
Eines Abends beschließt die kleine Valentina, sich mit ihrem Hund Schnuppi in einer selbstgebauten Rakete auf dem Weg zu fernen Planeten zu machen, denn sie ist felsenfest davon überzeugt dort Leben zu finden. Es kann doch in in den unendlichen Weiten des Weltraums nicht nur auf der Erde Leben geben, oder?! Nach einer abenteuerlichen Reise durch das All landet die mutige kleine Astronaution schließlich auf einem seltsamen Planeten. Die Erfüllung ihres großen Traumes scheint zum Greifen nah. Doch so leicht lässt sich nichts Lebendiges entdecken. Dabei wird sie die ganze Zeit von jemandem beobachtet... „Ist da jemand?“ lässt aus dem Zusammenspiel aus Puppen, Schatten, Videos und Klängen unbekannte fantastische Welten entstehen und die kleinen Astronautinnen und Astronauten im Publikum ein amüsantes Versteckspiel erleben. Dabei dürfen sie entdecken, dass es manchmal gar nicht so wichtig ist, genau das zu finden, was man sucht.
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Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
Ein Räuberabenteuer mit Puppen von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
2. Philharmonisches Konzert
GLAUBE. HOFFNUNG. TROST.
Neue Lausitzer Philharmonie
Franz Schubert (1797 – 1828) 7. Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete | Henryk Wieniawski (1835 – 1880) Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 fis-Moll op. 14 | Arthur Honegger (1892 – 1955) Sinfonie Nr. 3 H-186 Symphonie liturgique | Bartosz Olszewski | Violine GMD Roman Brogli- Sacher | Dirigent |
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Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
Ein Räuberabenteuer mit Puppen von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
LEGENDEN jiggs BIGBAND – WORKSHOP des Klangfarben e.V. Jonsdorf
Einmaliges Workshopkonzert
Zum 18. Mal lädt der Klangfarben e.V. Jonsdorf nicht nur einen international renommierten Jazzmusiker ein. Der zu den bedeutendsten Jazzposaunisten der internationalen Jazzszene gehörende Prof. Jiggs Whigham aus den USA kommt bereits zum 3. Mal als Workshopmentor in die Oberlausitz, um junge Musikbegeisterte mit allen Raffinessen des Jazz bekannt zu machen. Für diese Besonderheit sprechen unzählige auszeichnende Argumente, die in der Persönlichkeit und Aura dieses Meisters gerade bei der Motivation junger Nachwuchsmusiker begründet liegen. Die 2001 gegründete Bigband Klangfarben hat sich liebe Gäste aus Tschechien eingeladen, die ebenfalls mit großen Erwartungen an die Begegnung mit dem Altmeister des Jazz in die Oberlausitz gekommen sind. Ein anspruchsvolles Konzertprogramm und sicher ganz viel Humor werden am 23.10.2026 um 19 Uhr das Jubiläumskonzert zu einem unvergesslichen Event für alle auf und vor der Bühne im Konzertsaal des Bautzner Theaters werden lassen. Gastspiel BIGBAND – WORKSHOP des Klangfarben e.V. Jonsdorf
Gastspiel
Burgtheater, großer Saal
Juhu! Floppy Dolls su zaso tu! (Juhu! Die Floppy Dolls sind wieder da!)
von Mirko Brankatschk
Übersetzung von Jurij Schiemann
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Die Floppy Dolls sind zurück! Sie sind einzigartig. Sie sind sorbisch. Sie sind sexy. Und nach 10 Jahren sind sie bereit, die sorbischen Bühnen erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihre Herzen berühren und Sie in die schönsten sorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls sind zurück!
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großes Haus, Hauptfoyer
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Wunderheiler
Schauspiel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Ein Familientreffen der anderen Art. Claudia Nägele, das Oberhaupt der Familie, ist schwer erkrankt und ruft den Familienrat zusammen. In einem schönen Hotel bei gutem Essen sollen ihre Kinder und Lieblingsenkelin Emilia an einem Wochenende solidarisch darüber mitentscheiden, was mit ihr im Verlauf ihrer Krankheit passieren soll. Das Treffen reißt alte Wunden auf. Claudias Mann war nach der Coronaimpfung überraschend gestorben. Darüber haben sich die drei Geschwister entzweit. Die Fronten sind massiv verhärtet. Auf der einen Seite stehen die jüngste Tochter Clara und ihr Mann Jonas, beide in der Finanzbranche tätig und strikte Anhänger der Schulmedizin. Dem Gegenüber: Sohn Sebastian, Waldorflehrer, und seine Frau, Heilpraktikerin Katrin. Beide sind glühende Verfechter alternativer Heilmethoden. Mehr oder weniger daneben sitzt die älteste Tochter Laura, die sich permanent zurückgesetzt fühlt. Ein erbitterter Streit um familiäre Verantwortung, Zurückweisung, Zuneigung, Liebe und Rücksichtslosigkeit entbrennt. Das beliebte Autorengespann Lutz Hübner und Sarah Nemitz („Frau Müller muss weg!“) hat erneut einen hochaktuellen Kommentar zur heutigen Zeit geschrieben. Mit scharfem Blick und viel Humor zeigen sie auf, welche gesellschaftlichen Gräben sich seit der Corona-Krise durch die Familien ziehen. Wie schaffen wir es, miteinander im Gespräch zu bleiben, selbst wenn wir zu einem der wichtigsten Themen unseres Lebens, der Gesundheit, anderer Meinung sind?
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Lieder ohne Leiden
Über das Träumen, das Leben und das ganz große Glück
Ein Chanson-Abend von und mit Tim Heilmann und Tasso Schille am Klavier
Manchmal ist das Schicksal doch etwas ganz Wunderbares! Da kommt ein neuer Mensch (in diesem Fall der Leiter des Puppentheaters) ans Haus, begegnet dem langjährigen Leiter der Bühnenmusik und aus einem ersten spontanen gemeinsamen Auftritt wird eine regelrechte „musikalische Dauerbeziehung“. So geschehen im Fall von Tim Heilmann und Tasso Schille. Nach zahlreichen gemeinsamen Auftritten (etwa beim Bühnenball, im Theatergarten und im Rahmen von „Puppen, Wein und Kerzenschein“) präsentieren sie nun ihren ersten gemeinsamen eigenständigen Chansonabend. Mal nachdenklich und poetisch, dann wieder voller (Sprach)Witz und funkensprühendem Schlagabtausch, dabei immer die ganz großen Themen des Lebens umkreisend. „Lieder ohne Leiden“ schlägt dabei die Brücke vom klassischen Chanson zu ganz eigenen Interpretationen bekannter Hits und zu solchen, die es vielleicht noch werden.
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Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Lausitzer Literatur vorMittag
mit Anna-Maria Brankatschk, Julia Klingner und Katharina Krüger
110/90/80/20 - Vier Zahlen und drei große Namen Lausitzer Literatur vorMittag feiert drei Schriftsteller Jurij Brězan wäre in diesem Frühjahr 110 Jahre alt geworden, doch er starb kurz vor seinem 90. Geburtstag am 12.3.2006, also vor zwanzig Jahren. Der in Horka geborene Jurij Koch feierte am 15.September dieses Jahres seinen 90. Geburtstag. Und der dritte im Bunde, Beno Budar, verstarb am 8. 10.2023 und wäre am 19.3.2026 achtzig Jahre alt geworden. Alle drei Autoren zählen zu den bedeutendsten Schriftstellern unserer Region, man kann sie eigentlich schon als Klassiker der deutsch-sorbischen Lausitz bezeichnen. Sie hinterlassen den Lesern und Leserinnen eine Vielzahl an literarischen Werken unterschiedlichster Genre in deutscher und sorbischer Sprache. Alle drei haben in den vergangenen 23 Jahren persönlich hier bei unserer Matinee-Reihe „Lausitzer Literatur vorMittag“ gelesen oder ihre Texte wurden von Schauspielern an dieser Stelle vorgelesen. Am 25.Oktober 2026, 11 Uhr möchten wir im Burgtheater also aus aktuellem Anlass ( siehe die vier Zahlen) erneut mit einer kurzweiligen Lesung alle drei Autoren ehren. Die Textauswahl in deutscher Sprache von Dramaturgin Eveline Günther, die diese Lesestunde auch moderiert, wird von drei Schauspielerinnen des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters vorgetragen: Es lesen: Anna-Maria Brankatschk, Julia Klingner und Katharina Krüger. Ab 10 Uhr kann im kleinen Saal des Burgtheaters wieder „aussichtsreich“ gefrühstückt werden. Für den Buchverkauf sorgt die Smolersche Buchhandlung.
mit Frühstücksangebot ab 10 Uhr
Burgtheater, kleiner Saal
Die Königin der Farben
Puppentheater nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer
Spielfassung von Tim Heilmann
ab 3 J.
Malwida herrscht als Königin über die Farben. Morgens ruft sie nach ihren Untertanen: Zuerst hat sie Lust auf das sanfte Blau und lässt sich von ihm umschmeicheln. So leise wie es gekommen ist, verschwindet es auch wieder, und Malwida ruft nach dem unbändigen feurigen Rot, mit dem sie wunderbar durchs Königreich reiten und Abenteuer erleben kann. Doch irgendwann wird es der Königin zu wild und sie entspannt sich lieber im wärmenden Schein des Gelbs. Aber was ist das? Das Gelb beginnt Malwida zu sticheln und zu ärgern. Das lässt sich die Königin der Farben nicht gefallen und stänkert zurück. Ein Streit entbrennt und die anderen Farben eilen zu Hilfe. Doch das macht es nicht besser. Am Ende sind alle Farben verschwunden und ein trübes Grau macht sich breit. Gegen dieses Grau ist Malwida machtlos, es lässt sich nichts befehligen. Die Königin der Farben ist keine Königin mehr, sondern sitzt traurig da und muss sogar weinen. Da geschieht ein kleines Wunder! Die Inszenierung „Die Königin der Farben“ nach Jutta Bauers gleichnamigem Bilderbuch stellt spielerisch die Farben mit ihren Eigenschaften und Stimmungen vor und lässt eine einfache Geschichte entstehen, in der es um Gefühle, die reinigende Kraft des Weinens und das Glück des farbenfrohen, bejahenden Miteinanders geht.
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Wunderheiler
Schauspiel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Ein Familientreffen der anderen Art. Claudia Nägele, das Oberhaupt der Familie, ist schwer erkrankt und ruft den Familienrat zusammen. In einem schönen Hotel bei gutem Essen sollen ihre Kinder und Lieblingsenkelin Emilia an einem Wochenende solidarisch darüber mitentscheiden, was mit ihr im Verlauf ihrer Krankheit passieren soll. Das Treffen reißt alte Wunden auf. Claudias Mann war nach der Coronaimpfung überraschend gestorben. Darüber haben sich die drei Geschwister entzweit. Die Fronten sind massiv verhärtet. Auf der einen Seite stehen die jüngste Tochter Clara und ihr Mann Jonas, beide in der Finanzbranche tätig und strikte Anhänger der Schulmedizin. Dem Gegenüber: Sohn Sebastian, Waldorflehrer, und seine Frau, Heilpraktikerin Katrin. Beide sind glühende Verfechter alternativer Heilmethoden. Mehr oder weniger daneben sitzt die älteste Tochter Laura, die sich permanent zurückgesetzt fühlt. Ein erbitterter Streit um familiäre Verantwortung, Zurückweisung, Zuneigung, Liebe und Rücksichtslosigkeit entbrennt. Das beliebte Autorengespann Lutz Hübner und Sarah Nemitz („Frau Müller muss weg!“) hat erneut einen hochaktuellen Kommentar zur heutigen Zeit geschrieben. Mit scharfem Blick und viel Humor zeigen sie auf, welche gesellschaftlichen Gräben sich seit der Corona-Krise durch die Familien ziehen. Wie schaffen wir es, miteinander im Gespräch zu bleiben, selbst wenn wir zu einem der wichtigsten Themen unseres Lebens, der Gesundheit, anderer Meinung sind?
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Burgtheater, kleiner Saal
Die Königin der Farben
Puppentheater nach dem Bilderbuch von Jutta Bauer
Spielfassung von Tim Heilmann
ab 3 J.
Malwida herrscht als Königin über die Farben. Morgens ruft sie nach ihren Untertanen: Zuerst hat sie Lust auf das sanfte Blau und lässt sich von ihm umschmeicheln. So leise wie es gekommen ist, verschwindet es auch wieder, und Malwida ruft nach dem unbändigen feurigen Rot, mit dem sie wunderbar durchs Königreich reiten und Abenteuer erleben kann. Doch irgendwann wird es der Königin zu wild und sie entspannt sich lieber im wärmenden Schein des Gelbs. Aber was ist das? Das Gelb beginnt Malwida zu sticheln und zu ärgern. Das lässt sich die Königin der Farben nicht gefallen und stänkert zurück. Ein Streit entbrennt und die anderen Farben eilen zu Hilfe. Doch das macht es nicht besser. Am Ende sind alle Farben verschwunden und ein trübes Grau macht sich breit. Gegen dieses Grau ist Malwida machtlos, es lässt sich nichts befehligen. Die Königin der Farben ist keine Königin mehr, sondern sitzt traurig da und muss sogar weinen. Da geschieht ein kleines Wunder! Die Inszenierung „Die Königin der Farben“ nach Jutta Bauers gleichnamigem Bilderbuch stellt spielerisch die Farben mit ihren Eigenschaften und Stimmungen vor und lässt eine einfache Geschichte entstehen, in der es um Gefühle, die reinigende Kraft des Weinens und das Glück des farbenfrohen, bejahenden Miteinanders geht.
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Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
Ein Räuberabenteuer mit Puppen von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
Ein Räuberabenteuer mit Puppen von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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Burgtheater, großer Saal
Ronja Räubertochter
Ein Räuberabenteuer mit Puppen von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeit von Barbara Hass
ab 8 J.
In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg ein und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit ihren Eltern und der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen Teil zieht irgendwann der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit ihm sein Sohn Birk. Und so begegnen sich irgendwann schicksalshafterweise Ronja und Birk. Die nicht enden wollende Feindschaft der Väter wird zunächst von den Kindern fortgesetzt. Doch die merken bald, dass sie mehr verbindet als sie trennt, und ziehen gemeinsam in den Wald. Ist die Freundschaft der beiden am Ende stärker als die Feindschaft der Vätergeneration? Mit Ronja Räubertochter hat Astrid Lindgren eine der stärksten und bekanntesten Figuren der Kinder-und Jugendliteratur geschaffen. Das mutige Räubermädchen ist Heldin einer archaischen Geschichte über das Leben und das Heranwachsen in der Natur: Wild und poetisch, voller Wind, Gefahren, geheimnisvoller Waldwesen, frostiger Winter, Entbehrungen und herrlicher Sommertage – und einer Freundschaft für die Ewigkeit. Als Gleichnis von zeitloser Kraft stellt die Erzählung Hass, Feindschaft, Gewalt und Vergänglichkeit dem Glück der Freiheit, Freundschaft und Liebe gegenüber. In einem verdichteten Spiel von Mensch und Puppe bringt das Puppentheater mit "Ronja Räubertochter" bereits den zweiten Stoff aus der Feder der berühmten schwedischen Autorin auf die Bühne und setzt damit die „Astrid-Lindgren-Reihe“ fort, der in den nächsten Jahren noch weitere Inszenierungen folgen sollen. Auffühfrungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
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Burgtheater, großer Saal
großes Haus, Ostfoyer
Burgtheater, großer Saal
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
4 Jahreszeiten
Tanztheater mit Musik von Nikolaus Woernle nach Motiven von Antonio Vivaldi
in einer Adaption von Nikolaus Woernle
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
Über den Wandel des Rhythmus der Natur – eine musikalisch-tänzerische Befragung Mit Vogelstimmen und Donnergrollen schlägt Antonio Vivaldis "Die vier Jahreszeiten" musikalisch den Bogen der Natur im Jahreszyklus – malerisch, doch voll dramatischer Gegensätze. Das neue Tanzstück von Natalie Wagner und ihrem künstlerischen Team nimmt den Barock-Klassiker als Ausgangspunkt einer zeitgenössischen Befragung des Rhythmus der Natur. Bewusst fragmentiert und verändert Komponist Nikolaus Woernle Vivaldis Motive und Strukturen, stellt sie in neue Zusammenhänge und lässt die festgefügten Bilder der Jahreszeiten verschwimmen. Im Zentrum des Stücks steht eine Welt, in der die für uns selbstverständlichen Naturgesetze aus den Fugen geraten. Was geschieht, wenn das Selbstverständliche seine Gültigkeit verliert? Reihenfolgen verschieben sich, Extreme prallen aufeinander, Verlässlichkeit löst sich auf. Nichts scheint mehr stabil – eine Spiegelung jener ökologischen und klimatischen Veränderungen, die unsere Gegenwart prägen und deren Auswirkungen zunehmend spürbar werden. Sie lädt ein, Natur nicht als stabilen Rhythmus zu erleben, sondern als fragiles System. Die Choreografie öffnet einen atmosphärischen Raum, in dem Wahrnehmung, Klang und Bewegung verschmelzen – ein Nachdenken über Wandel, Verletzlichkeit und unsere Beziehung zur Welt, die uns trägt.
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Geschichte vom kleinen Muck
Märchen von Wilhelm Hauff
Bühnenfassung: Carolin Eschenbrenner
ab 6 J.
Nach dem Tod des Vaters bleibt der kleine Muck allein zurück. Von den Verwandten aus dem elterlichen Haus verstoßen, macht er sich auf die Suche nach dem Glück. So hatte es ihm sein Vater in seinen letzten Worten aufgetragen. Tagelang läuft Muck durch die Wüste: einsam, hungrig und durstig. Schließlich trifft er die Katze Amarza, die ihn mit in das Haus ihrer Besitzerin Frau Ahavzi nimmt, in dem weitere Kätzchen wohnen. Für Kost und Logis soll der kleine Muck sich um die wilde Katzenschar kümmern. Aber die frechen Fellnasen rauben ihm den letzten Nerv und schwärzen ihn zu allem Übel bei der Hausherrin an. So muss sich Muck wieder auf den Weg machen. Allerdings nicht, ohne zuvor ein paar Pantoffeln, mit denen man unfassbar schnell laufen kann und ein Stöckchen, dass in der Lage ist Gold zu finden, von Frau Ahavzi mitzunehmen. Praktischerweise begegnet Muck als erstes dem Leibläufer des Sultans: der schnellste Mann im Reich. Der Läufer, dafür zuständig alle möglichen leckeren Speisen für den Herrscher zu besorgen, lässt sich auf einen Wettlauf mit Muck ein. Den Zauberschuhen sei Dank gewinnt er den Lauf und tritt die Stelle des Leibläufers an. Doch auch hier ist Muck umgeben von missgünstigen Menschen, den Ministern, die dem kleinen Muck seine Fertigkeiten und seinen Reichtum neiden. Eine Intrige gegen des Sultans Leibläufer Muck wird gesponnen. Ob der kleine Muck wohl je sein Glück finden wird... Wilhelm Hauffs Kunstmärchen kommt in einer wunderbar poetischen Fassung von Carolin Eschenbrenner auf die Bühne. Der Stoff lehrt uns, dass wahre Fülle, Reichtum und Glück meist in uns selbst, in unseren Freundschaften und der Liebe zu anderen zu finden sind.
Premiere
Burgtheater, kleiner Saal
Verflucht - Die großartigste Hölle, in der Sie je gewesen sind
Ein witziger Horrortrash mit Schatten, Puppen und Objekten nach dem Roman von Chuck Palahniuk
Spieltrieb von und mit Marharyta Pshenitsyna
ab 18 Jahren
Das sind die ersten Worte Madisons - einer dreizehnjährigen Millionärstochter, die in der Hölle ankommt und feststellen muss, dass die Hölle ein Riesenproblem mit Schimmel hat und dass man die Süßigkeiten, die auf dem Boden herumliegen, auf keinen Fall essen darf. Während Madison die anderen Verdammten kennenlernt, für die sexuelle Befriedigung einer serbischen Dämonin sorgt, einen Call-Center-Job annimmt und Satan recht schnell als eine Vaterfigur in ihrem neuen Leben sieht, leidet sie an unsterblicher Hoffnung: Ist es vielleicht doch möglich, der Hölle zu entkommen? In ihrem ersten eigenen Spieltrieb beschäftigt sich Ensemblemitglied Marharyta Pshenitsyna mit einem Meisterwerk der satirisch-absurden Literatur, dem Roman „Verflucht“ des US-amerikanischen Journalisten und Schriftstellers Chuck Palahniuk. Bereits mit seinem Erstlingswerk „Fight Club“ von 1996 und vor allem durch die gleichnamige Verfilmung mit Brad Pitt und Edward Norton in den Hauptrollen erlangte Palahniuk internationale Berühmtheit. Mit „Verflucht“ entsteht nun ein unkonventioneller Abend, ein satirisch, augenzwinkernder „Höllentrip“ mit Schatten, Projektionen und Objekten, der schnell jede Konvention hinter sich und die Hüllen der Etikette fallen lässt. Schließlich darf das Publikum das Innenleben des berüchtigten Orts der Verdammnis näher kennenlernen. Da verliert auch das höfliche Sie jeglichen Sinn. Aber natürlich: Euch wird es nie passieren – wie auch Madison immer wieder augenrollend wiederholt - ihr werdet niemals sterben, dank unzähliger Aerobic- und Yoga-Stunden und der literweisen Verwendung von Sonnencreme.
Halloween Edition mit anschließender "DJ+Party"
Burgtheater, kleiner Saal
Wo ist mein Bär?
Eine Geschichte mit Puppen, Liedern, Kinderversen
ab 3 J.
Rosa sitzt in ihrem himmelblauen Kleid mitten im Kinderzimmer. „Wo ist mein Bär?“ fragt sie und beginnt ein buntes, temperamentvolles und poetisches Spiel. Sie findet ihren Bären, aber das Bein ist ab. Im Wartezimmer beim Arzt sitzen bereits ein verdrehter Hampelmann und ein Kakadu. Da Rosa sich schon mal auf den Weg gemacht hat, kann sie mit ihrem Bären auch gleich mit der Eisenbahn nach Amerika fahren, nach Afrika fliegen und zum Nordpol, wo der kleine Eisbär lebt. Schließlich landen sie auf der Insel der Teddybären die keiner haben will. Aber da will Rosas Teddy nicht bleiben, er will wieder nach Hause, weil Rosas Bett so kuschelig ist. Bloß gut! „Wo ist mein Bär“ ist eine Inszenierung, die Theateranfängern und Erwachsenen nicht mehr und nicht weniger zeigen möchte, als dass Theater eine vergnügliche, wunderbare, kurzweilige Sache ist.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
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Zeißig "Grüner Kranz"
Juhu! Floppy Dolls su zaso tu! (Juhu! Die Floppy Dolls sind wieder da!)
von Mirko Brankatschk
Übersetzung von Jurij Schiemann
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Die Floppy Dolls sind zurück! Sie sind einzigartig. Sie sind sorbisch. Sie sind sexy. Und nach 10 Jahren sind sie bereit, die sorbischen Bühnen erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihre Herzen berühren und Sie in die schönsten sorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls sind zurück!
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
The Addams Family
Buch von Marshall Brickman und Rick Elice - Musik und Songtexte von Andrew Lippa - Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren von Charles Addams
Nach dem riesigen Erfolg beim Theatersommer 2023 kommt das Musical rund um die schwarzhumorige Kultfamilie erneut auf den Spielplan, dieses Mal aber nicht Open Air, sondern im großen Haus. Freuen Sie sich auf die wunderbare Musik,die flotten, pointierten Dialoge, die zauberhaften Kostüme, das Imposante, neu konzipierte Bühnenbild und natürlich auf die famos singenden und tanzenden Schauspieler und Schauspielerinnen. - Ein kurzweiliges, humorvolles Theatererlebnis für die ganze Familie erwartet Sie.
Bühnenzauber und Kaffeeduft: Ihr perfekter Mittwochnachmittag im Theater bei Kultur, Kaffee und Kuchen
Hoyerswerda Grundschule am Adler
großes Haus, Hauptfoyer
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Wunderheiler
Schauspiel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Ein Familientreffen der anderen Art. Claudia Nägele, das Oberhaupt der Familie, ist schwer erkrankt und ruft den Familienrat zusammen. In einem schönen Hotel bei gutem Essen sollen ihre Kinder und Lieblingsenkelin Emilia an einem Wochenende solidarisch darüber mitentscheiden, was mit ihr im Verlauf ihrer Krankheit passieren soll. Das Treffen reißt alte Wunden auf. Claudias Mann war nach der Coronaimpfung überraschend gestorben. Darüber haben sich die drei Geschwister entzweit. Die Fronten sind massiv verhärtet. Auf der einen Seite stehen die jüngste Tochter Clara und ihr Mann Jonas, beide in der Finanzbranche tätig und strikte Anhänger der Schulmedizin. Dem Gegenüber: Sohn Sebastian, Waldorflehrer, und seine Frau, Heilpraktikerin Katrin. Beide sind glühende Verfechter alternativer Heilmethoden. Mehr oder weniger daneben sitzt die älteste Tochter Laura, die sich permanent zurückgesetzt fühlt. Ein erbitterter Streit um familiäre Verantwortung, Zurückweisung, Zuneigung, Liebe und Rücksichtslosigkeit entbrennt. Das beliebte Autorengespann Lutz Hübner und Sarah Nemitz („Frau Müller muss weg!“) hat erneut einen hochaktuellen Kommentar zur heutigen Zeit geschrieben. Mit scharfem Blick und viel Humor zeigen sie auf, welche gesellschaftlichen Gräben sich seit der Corona-Krise durch die Familien ziehen. Wie schaffen wir es, miteinander im Gespräch zu bleiben, selbst wenn wir zu einem der wichtigsten Themen unseres Lebens, der Gesundheit, anderer Meinung sind?
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
4 Jahreszeiten
Tanztheater mit Musik von Nikolaus Woernle nach Motiven von Antonio Vivaldi
in einer Adaption von Nikolaus Woernle
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
Über den Wandel des Rhythmus der Natur – eine musikalisch-tänzerische Befragung Mit Vogelstimmen und Donnergrollen schlägt Antonio Vivaldis "Die vier Jahreszeiten" musikalisch den Bogen der Natur im Jahreszyklus – malerisch, doch voll dramatischer Gegensätze. Das neue Tanzstück von Natalie Wagner und ihrem künstlerischen Team nimmt den Barock-Klassiker als Ausgangspunkt einer zeitgenössischen Befragung des Rhythmus der Natur. Bewusst fragmentiert und verändert Komponist Nikolaus Woernle Vivaldis Motive und Strukturen, stellt sie in neue Zusammenhänge und lässt die festgefügten Bilder der Jahreszeiten verschwimmen. Im Zentrum des Stücks steht eine Welt, in der die für uns selbstverständlichen Naturgesetze aus den Fugen geraten. Was geschieht, wenn das Selbstverständliche seine Gültigkeit verliert? Reihenfolgen verschieben sich, Extreme prallen aufeinander, Verlässlichkeit löst sich auf. Nichts scheint mehr stabil – eine Spiegelung jener ökologischen und klimatischen Veränderungen, die unsere Gegenwart prägen und deren Auswirkungen zunehmend spürbar werden. Sie lädt ein, Natur nicht als stabilen Rhythmus zu erleben, sondern als fragiles System. Die Choreografie öffnet einen atmosphärischen Raum, in dem Wahrnehmung, Klang und Bewegung verschmelzen – ein Nachdenken über Wandel, Verletzlichkeit und unsere Beziehung zur Welt, die uns trägt.
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Burgtheater, großes Foyer
Burgtheater, Rietschelgiebel
Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
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Burgtheater, Rietschelgiebel
Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
mit kostenloser Kinderbetreuung ab 3 J.
Burgtheater, kleiner Saal
Ist da Jemand?
Ein fantastisches Weltraumabenteuer
Puppentheater von Marie-Luise Müller & Rodrigo Umseher
ab 4 J.
Eines Abends beschließt die kleine Valentina, sich mit ihrem Hund Schnuppi in einer selbstgebauten Rakete auf dem Weg zu fernen Planeten zu machen, denn sie ist felsenfest davon überzeugt dort Leben zu finden. Es kann doch in in den unendlichen Weiten des Weltraums nicht nur auf der Erde Leben geben, oder?! Nach einer abenteuerlichen Reise durch das All landet die mutige kleine Astronaution schließlich auf einem seltsamen Planeten. Die Erfüllung ihres großen Traumes scheint zum Greifen nah. Doch so leicht lässt sich nichts Lebendiges entdecken. Dabei wird sie die ganze Zeit von jemandem beobachtet... „Ist da jemand?“ lässt aus dem Zusammenspiel aus Puppen, Schatten, Videos und Klängen unbekannte fantastische Welten entstehen und die kleinen Astronautinnen und Astronauten im Publikum ein amüsantes Versteckspiel erleben. Dabei dürfen sie entdecken, dass es manchmal gar nicht so wichtig ist, genau das zu finden, was man sucht.
Theaterkindergarten
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Geschichte vom kleinen Muck
Märchen von Wilhelm Hauff
Bühnenfassung: Carolin Eschenbrenner
ab 6 J.
Nach dem Tod des Vaters bleibt der kleine Muck allein zurück. Von den Verwandten aus dem elterlichen Haus verstoßen, macht er sich auf die Suche nach dem Glück. So hatte es ihm sein Vater in seinen letzten Worten aufgetragen. Tagelang läuft Muck durch die Wüste: einsam, hungrig und durstig. Schließlich trifft er die Katze Amarza, die ihn mit in das Haus ihrer Besitzerin Frau Ahavzi nimmt, in dem weitere Kätzchen wohnen. Für Kost und Logis soll der kleine Muck sich um die wilde Katzenschar kümmern. Aber die frechen Fellnasen rauben ihm den letzten Nerv und schwärzen ihn zu allem Übel bei der Hausherrin an. So muss sich Muck wieder auf den Weg machen. Allerdings nicht, ohne zuvor ein paar Pantoffeln, mit denen man unfassbar schnell laufen kann und ein Stöckchen, dass in der Lage ist Gold zu finden, von Frau Ahavzi mitzunehmen. Praktischerweise begegnet Muck als erstes dem Leibläufer des Sultans: der schnellste Mann im Reich. Der Läufer, dafür zuständig alle möglichen leckeren Speisen für den Herrscher zu besorgen, lässt sich auf einen Wettlauf mit Muck ein. Den Zauberschuhen sei Dank gewinnt er den Lauf und tritt die Stelle des Leibläufers an. Doch auch hier ist Muck umgeben von missgünstigen Menschen, den Ministern, die dem kleinen Muck seine Fertigkeiten und seinen Reichtum neiden. Eine Intrige gegen des Sultans Leibläufer Muck wird gesponnen. Ob der kleine Muck wohl je sein Glück finden wird... Wilhelm Hauffs Kunstmärchen kommt in einer wunderbar poetischen Fassung von Carolin Eschenbrenner auf die Bühne. Der Stoff lehrt uns, dass wahre Fülle, Reichtum und Glück meist in uns selbst, in unseren Freundschaften und der Liebe zu anderen zu finden sind.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Bautzener Bühnenball 2026 "Wien, oh Wien!"
Ein Wiener Opernball
Kooperation mit dem Orchester / Ballett des Sorbischen National-Ensembles
Am 13. und 14. November 2026 verwandelt sich das große Haus in einen glanzvollen Ort der Begegnung, des Tanzes und der Begeisterung – der Bautzener Bühnenball 2026 findet statt! Freuen Sie sich auf: - Schauspiel, Klassik, - Tanz & Unterhaltung auf höchstem Niveau - Festliches Ambiente im großen Haus - Kulinarische Köstlichkeiten - Eröffnungstanz, Überraschungen beim Bar- programm und eine ausgelassene Ballnacht. Der Bautzener Bühnenball lädt ein, gemeinsam zu feiern, zu staunen und den Zauber des Theaters in seiner glamourösesten Form zu erleben. Nach dem kulinarischen Hauptgang erwartet Sie ein festliches Galaprogramm, gemeinsam mit dem Ballett und dem Orchester des Sorbischen National-Ensembles – das anschließend auch zum Walzer lädt. Elegant, charmant und mit einem Augenzwinkern. Doch damit nicht genug: Später bringt eine Live- Band mit Tanzmusik von Schlager bis Rock den Saal zum Beben – bis weit nach Mitternacht! Und wer es etwas verrückter mag, sollte dem Westfoyer unbedingt einen nächtlichen Besuch abstatten: Dort servieren unsere Schau- und Puppenspieler traditionsgemäß ein ganz besonderes Barprogramm, das Sie garantiert nicht vergessen werden...
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Bautzener Bühnenball 2026 "Wien, oh Wien!"
Ein Wiener Opernball
Kooperation mit dem Orchester / Ballett des Sorbischen National-Ensembles
Am 13. und 14. November 2026 verwandelt sich das große Haus in einen glanzvollen Ort der Begegnung, des Tanzes und der Begeisterung – der Bautzener Bühnenball 2026 findet statt! Freuen Sie sich auf: - Schauspiel, Klassik, - Tanz & Unterhaltung auf höchstem Niveau - Festliches Ambiente im großen Haus - Kulinarische Köstlichkeiten - Eröffnungstanz, Überraschungen beim Bar- programm und eine ausgelassene Ballnacht. Der Bautzener Bühnenball lädt ein, gemeinsam zu feiern, zu staunen und den Zauber des Theaters in seiner glamourösesten Form zu erleben. Nach dem kulinarischen Hauptgang erwartet Sie ein festliches Galaprogramm, gemeinsam mit dem Ballett und dem Orchester des Sorbischen National-Ensembles – das anschließend auch zum Walzer lädt. Elegant, charmant und mit einem Augenzwinkern. Doch damit nicht genug: Später bringt eine Live- Band mit Tanzmusik von Schlager bis Rock den Saal zum Beben – bis weit nach Mitternacht! Und wer es etwas verrückter mag, sollte dem Westfoyer unbedingt einen nächtlichen Besuch abstatten: Dort servieren unsere Schau- und Puppenspieler traditionsgemäß ein ganz besonderes Barprogramm, das Sie garantiert nicht vergessen werden...
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Burgtheater, kleiner Saal
So war das! Nein, so! Nein, so!
nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Kathrin Schärer
Puppentheater ab 3 J.
Bär und Dachs bauen einen Turm aus Steinen und Fuchs macht ihn kaputt. Dann beißt Fuchs auch noch. Fuchs sieht das aber ganz anders. Er wollte doch nur helfen. Er weiß, wie man Türme baut. Er weiß das viel besser als Dachs und Bär! Und dass der wackelige Turm von Dachs und Bär umfällt, hat er doch gleich gewusst! Eichhörnchen hat alles von oben gesehen, ganz genau. Aber keiner hört auf Eichhörnchen. Eichhörnchen ist ja noch klein! Wenn drei sich streiten, fällt es manchmal schwer, zu wissen, wer Recht hat. Und wie kann man sich wieder vertragen? Vielleicht ist Eichhörnchens Idee doch kein "Babykram"... Ein Stück über die Kunst, sich auf gute Art zu streiten und auch wieder zu versöhnen.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
The Addams Family
Buch von Marshall Brickman und Rick Elice - Musik und Songtexte von Andrew Lippa - Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren von Charles Addams
Nach dem riesigen Erfolg beim Theatersommer 2023 kommt das Musical rund um die schwarzhumorige Kultfamilie erneut auf den Spielplan, dieses Mal aber nicht Open Air, sondern im großen Haus. Freuen Sie sich auf die wunderbare Musik,die flotten, pointierten Dialoge, die zauberhaften Kostüme, das Imposante, neu konzipierte Bühnenbild und natürlich auf die famos singenden und tanzenden Schauspieler und Schauspielerinnen. - Ein kurzweiliges, humorvolles Theatererlebnis für die ganze Familie erwartet Sie.
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Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Werft meinen Namen nicht den Hunden hin
Szenisch-musikalische Lesung
Zwei Frauen gehen ihren eigenen Weg im Labyrinth der Liebe. Lustvoll, neugierig und fordernd erheben sie ihren Anspruch auf Mitspracherecht und Gleichstellung in ihren Beziehungen zu den Männern. Die Eine, die 30-jährige Louise Labé, riskiert in Lyon um 1555 den Verbrennungstod als Hexe, weil sie es wagte, freizügige Liebes-Sonette zu schreiben und zu veröffentlichen. Diese Sonette zählen heute zur schönsten Liebeslyrik in Frankreich. Die Andere, die erst 17-jährige Lila, scheint mit ihrer ausufernden erotischen Fantasie den 19-jährigen Chimo zu überfordern. Beide leben im heutigen Paris in der Betonwüste eines Armuts-Viertels voller krimineller Energie, Müll und Tristesse, um das sich niemand mehr kümmert. Chimo aber schreibt ihre gemeinsame Geschichte mit erstaunlicher poetischer Kraft in ein kleines Schulheft... Eine szenisch-musikalische Lesung von BühneNvolk. P 16 Regie/Kompositionen: Michael Linke
Gastspiel BühneNvolk Bautzen e.V.
Schleife SKC
Juhu! Floppy Dolls su zaso tu! (Juhu! Die Floppy Dolls sind wieder da!)
von Mirko Brankatschk
Übersetzung von Jurij Schiemann
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Die Floppy Dolls sind zurück! Sie sind einzigartig. Sie sind sorbisch. Sie sind sexy. Und nach 10 Jahren sind sie bereit, die sorbischen Bühnen erneut zu erobern! Die Floppy Dolls kehren mit einem unvergleichlichen Programm zurück, das Ihre Herzen berühren und Sie in die schönsten sorbischen Erinnerungen eintauchen lassen wird. Machen Sie sich bereit für eine musikalische Reise, die Tradition und Moderne verbindet und die Dörfer erneut zum Klingen bringt. Sagen Sie es weiter: Die Floppy Dolls sind zurück!
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großes Haus, Ostfoyer
Burgtheater, großer Saal
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Das Autoren-Duo legt nach dem Theater-Hit „Extrawurst“ mit „Kalter weißer Mann“ erneut eine schnelle, sehr komische und hochaktuelle Komödie vor. Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben, und sein designierter Nachfolger (60) richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen? So entbrennt kurz vor der Zeremonie eine erhitzte Debatte zwischen dem selbsternannten neuen Chef und seinen Angestellten, in der all die aktuellen Fragen, Diskussionen, Polemiken und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen. Ein mikro-aggressiver Kulturkampf, wie er gerade in ganz Deutschland ausgetragen wird. Schnell hat der „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten und urkomischen Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. So macht eine Beerdigung Spaß, zumindest dem Publikum.
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Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Lausitzer Literatur vorMittag
Die Matinee-Reihe Lausitzer „Literatur vorMittag“ hat mit ihrem ganz speziellen Profil seit 2003 einen festen Platz im monatlichen Spielplan. Hier werden literarische Kostbarkeiten verschiedener Lausitzer Schriftsteller aus Vergangenheit und Gegenwart vorgestellt. An einem Sonntagvormittag im Monat, jeweils 11 Uhr lesen Schauspieler oder die Autoren selbst, zirka eine Stunde lang, Texte. Diese literarischen Vormittage lassen sich mit kulinarischem Genuss kombinieren. Ab 10 Uhr wird Frühstück zur Lausitzer Literatur angeboten. Für die Programmgestaltung und Auswahl der Texte zeichnet die ehemalige Chefdramaturgin Eveline Günther verantwortlich.
mit Frühstücksangebot ab 10 Uhr
Burgtheater, kleiner Saal
Der fabelhafte Garten des Fusselkopf Senfkorn
Ein träumerisch-bunter Jahresreigen mit Puppen, Musik und Tanz von Gabriele Hänel
ab 4 J.
Der lebenslustige, kleine Faun Fusselkopf Senfkorn lebt zwischen Blumen, Gräsern und Bäumen und kennt die Freuden und Sorgen der Pflanzen und Tiere viel besser als jeder Förster oder Gärtner, denn er ist mit seinen spitzen Waldgeist-Ohren ein begabter Zuhörer. So weiß er, dass Hummelkönigin Bombulina im Frühling nicht genügend Futter findet und Frosch Oggeldog wütend darüber ist, dass seine geliebten Seerosen immer weniger werden. Auch der Hirschkäfer und die arbeitssüchtige Ameise tragen ihr Kummersäckchen mit sich herum. Oftmals helfen sich die Tiere gegenseitig. Doch klappt das nicht, können sie auf Fusselkopf zählen, denn er ist ein Naturtalent und großer Erfinder in kleinen Dingen. Darüber hinaus liebt er die Tänze und Gesänge der Insekten. Im Sommer musiziert Maestro Grille so wundervoll, die Libelle Maraya fliegt mit ihren schimmernden Flügeln durch die Luft und alle feiern die Schönheit der Natur. Doch irgendwann wird es kälter, auf den Herbst folgt der Winter und Schnee und Eis bedecken plötzlich die Pflanzen. Die Tiere haben ihre Unterschlüpfe bezogen, nur Maestro Grille und Libelle Maraya sind zurück geblieben und suchen nach einem warmen Ort zum Überwintern. Die beiden Künstlerfreunde haben vergessen vorzusorgen und Hirschkäfer, Hummel und Frosch versagen ihnen die Gastfreundschaft. Nur Faun Fusselkopf hat noch ein offenes Ohr für ihre Not. Kann er Grille und Libelle retten? Mit den Mitteln von Musik, Tanz und Figurentheater erzählt Autorin und Regisseurin Gabriele Hänel – angeregt von der Äsop-Fabel „Die Grille und die Ameise“ – eine unterhaltsame und zugleich anrührende Geschichte über die zerbrechliche und schützenswerte Welt der Tiere und Pflanzen. Die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer lauschen im „FABELHAFTEN GARTEN des Fusselkopf Senfkorn“ der Stimme von Kunst und Natur, begegnen verschiedenen Tieren und erleben mit ihnen eine Reise durch das Jahr.
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Ellen Babić
Schauspiel von Marius von Mayenburg
„Ellen Babić“ ist ein brandneuer, unterhaltsamer und packender Psycho-Thriller des Erfolgsautors Marius von Mayenburg über Missverständnisse im Leben, im Lehrerkollegium und auf dem Sofa zuhause. Hat eine lesbische Lehrerin die Notlage einer Schülerin ausgenutzt? Oder hat die Minderjährige Aufmerksamkeit und Begehren der Autoritätsperson auf sich ziehen wollen? Wird die Pädagogin Opfer einer Verleumdung? Nutzt der Direktor aus, dass die Unterstellte unter Verdacht steht? Hat er selbst ihr gegenüber jahrelang Berufliches und Privates nicht getrennt, wie sie behauptet? Und seit wann schon wohnt die Lehrerin mit einer anderen ehemaligen Schülerin in einer Liebesbeziehung zusammen? Fragen über Fragen um die Mehrdeutigkeit und Vielschichtigkeit menschlichen Handelns.
Theaterschnäppchen des Monats - jede Karte kostet nur 9,00 €
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Drache
von Jewgeni Schwarz
Übersetzung von Günther Jäniche
Eine Stadt ist vor langer Zeit in die Hände eines Drachen gefallen. Er beutet die Bewohner schamlos aus. Einmal im Jahr muss ihm außerdem eine Jungfrau geopfert werden. Die Stadtbevölkerung hat sich mit der Situation abgefunden. Immerhin garantiert sie ihnen Stabilität. Auch die mörderischste und ungerechteste Diktatur kann funktionieren, solange sie den Menschen vermeintliche Sicherheit bietet. Doch dann kommt ein junger Fremder, Ritter Lanzelot, in die Stadt und stellt die alte, zweifelhafte Ordnung in Frage. Er tötet den Drachen, doch wie gehen die Stadtoberen und die Bürger mit der neuen Situation um? In scheinbarer Naivität schrieb Jewgeni Schwarz 1943 seine Geschichte vom tyrannischen Drachen und den opportunistischen Untertanen als märchenhafte Parabel. In Wirklichkeit entstand ein hochbrisantes, zeitkritisches Stück, das zur Entstehungszeit die deutsche Nazi-Diktatur anprangerte. Doch getroffen fühlten sich später auch die osteuropäischen Regimes. Und heute? Heute ist die Diagnose dieses Stückes fast noch beängstigender geworden. Denn Schwarz führt in seiner Theaterparabel den Beweis, dass nur eines schlimmer ist als Tyrannei und Willkürherrschaft: nämlich die Verinnerlichung der Mechanismen und Werte eines solchen Herrschaftssystems. „Der Drache“ von heute hat viele Köpfe und leben wir nicht trotzdem träge weiter, als ob das alles normal wäre und man ja sowieso nichts tun kann… Was würden wir einem Ritter Lanzelot antworten, der uns auffordern würde, die Komfortzone zu verlassen und unser Leben zu ändern?
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Partylöwe
Komödie von Lars Albaum
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party jedoch schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zu allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Geschichte vom kleinen Muck
Märchen von Wilhelm Hauff
Bühnenfassung: Carolin Eschenbrenner
ab 6 J.
Nach dem Tod des Vaters bleibt der kleine Muck allein zurück. Von den Verwandten aus dem elterlichen Haus verstoßen, macht er sich auf die Suche nach dem Glück. So hatte es ihm sein Vater in seinen letzten Worten aufgetragen. Tagelang läuft Muck durch die Wüste: einsam, hungrig und durstig. Schließlich trifft er die Katze Amarza, die ihn mit in das Haus ihrer Besitzerin Frau Ahavzi nimmt, in dem weitere Kätzchen wohnen. Für Kost und Logis soll der kleine Muck sich um die wilde Katzenschar kümmern. Aber die frechen Fellnasen rauben ihm den letzten Nerv und schwärzen ihn zu allem Übel bei der Hausherrin an. So muss sich Muck wieder auf den Weg machen. Allerdings nicht, ohne zuvor ein paar Pantoffeln, mit denen man unfassbar schnell laufen kann und ein Stöckchen, dass in der Lage ist Gold zu finden, von Frau Ahavzi mitzunehmen. Praktischerweise begegnet Muck als erstes dem Leibläufer des Sultans: der schnellste Mann im Reich. Der Läufer, dafür zuständig alle möglichen leckeren Speisen für den Herrscher zu besorgen, lässt sich auf einen Wettlauf mit Muck ein. Den Zauberschuhen sei Dank gewinnt er den Lauf und tritt die Stelle des Leibläufers an. Doch auch hier ist Muck umgeben von missgünstigen Menschen, den Ministern, die dem kleinen Muck seine Fertigkeiten und seinen Reichtum neiden. Eine Intrige gegen des Sultans Leibläufer Muck wird gesponnen. Ob der kleine Muck wohl je sein Glück finden wird... Wilhelm Hauffs Kunstmärchen kommt in einer wunderbar poetischen Fassung von Carolin Eschenbrenner auf die Bühne. Der Stoff lehrt uns, dass wahre Fülle, Reichtum und Glück meist in uns selbst, in unseren Freundschaften und der Liebe zu anderen zu finden sind.
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Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Lieder ohne Leiden
Über das Träumen, das Leben und das ganz große Glück
Ein Chanson-Abend von und mit Tim Heilmann und Tasso Schille am Klavier
Manchmal ist das Schicksal doch etwas ganz Wunderbares! Da kommt ein neuer Mensch (in diesem Fall der Leiter des Puppentheaters) ans Haus, begegnet dem langjährigen Leiter der Bühnenmusik und aus einem ersten spontanen gemeinsamen Auftritt wird eine regelrechte „musikalische Dauerbeziehung“. So geschehen im Fall von Tim Heilmann und Tasso Schille. Nach zahlreichen gemeinsamen Auftritten (etwa beim Bühnenball, im Theatergarten und im Rahmen von „Puppen, Wein und Kerzenschein“) präsentieren sie nun ihren ersten gemeinsamen eigenständigen Chansonabend. Mal nachdenklich und poetisch, dann wieder voller (Sprach)Witz und funkensprühendem Schlagabtausch, dabei immer die ganz großen Themen des Lebens umkreisend. „Lieder ohne Leiden“ schlägt dabei die Brücke vom klassischen Chanson zu ganz eigenen Interpretationen bekannter Hits und zu solchen, die es vielleicht noch werden.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Partylöwe
Komödie von Lars Albaum
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party jedoch schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zu allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
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großes Haus, Hauptbühne
Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
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Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Werft meinen Namen nicht den Hunden hin
Szenisch-musikalische Lesung
Zwei Frauen gehen ihren eigenen Weg im Labyrinth der Liebe. Lustvoll, neugierig und fordernd erheben sie ihren Anspruch auf Mitspracherecht und Gleichstellung in ihren Beziehungen zu den Männern. Die Eine, die 30-jährige Louise Labé, riskiert in Lyon um 1555 den Verbrennungstod als Hexe, weil sie es wagte, freizügige Liebes-Sonette zu schreiben und zu veröffentlichen. Diese Sonette zählen heute zur schönsten Liebeslyrik in Frankreich. Die Andere, die erst 17-jährige Lila, scheint mit ihrer ausufernden erotischen Fantasie den 19-jährigen Chimo zu überfordern. Beide leben im heutigen Paris in der Betonwüste eines Armuts-Viertels voller krimineller Energie, Müll und Tristesse, um das sich niemand mehr kümmert. Chimo aber schreibt ihre gemeinsame Geschichte mit erstaunlicher poetischer Kraft in ein kleines Schulheft... Eine szenisch-musikalische Lesung von BühneNvolk. P 16 Regie/Kompositionen: Michael Linke
Gastspiel BühneNvolk Bautzen e.V.
großes Haus, Hauptbühne
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Partylöwe
Komödie von Lars Albaum
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party jedoch schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zu allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Weihnachtsgans Auguste
Frei nach Friedrich Wolf von Eveline Günther und Wolfgang Dehler
Ein Weihnachtserlebnis für die ganze Familie, aber auch für die kaputte
Tieren, die man essen will, sollte man niemals Namen geben. Vor allem, wenn es sich um eine so reizende Gans wie Auguste handelt. Die darf einfach nicht neben Klößen und Rotkraut auf dem Teller landen. Friedrich Wolf schrieb seine herzerwärmende Geschichte „Die Weihnachtsgans Auguste“ im Jahr 1946, in einer Zeit, als man so knapp nach dem 2. Weltkrieg von einem Gänsebraten eigentlich nur träumen konnte. Die Bautzener Theaterfassung von Eveline Günther und Wolfgang Dehler aus dem Jahr 2003 entstand für den Abendspielplan, zielt also eher auf ein erwachsenes Publikum und soll, wie es der Untertitel verspricht, „Ein Weihnachtserlebnis für die ganze Familie, aber auch für die kaputte“ werden. Luitpold Löwenhaupt, Tenor am Stadttheater, Vater einer pubertierenden Tochter aus erster Ehe hat die aus den Altbundesländern stammende Juristin Lea geheiratet. Beide haben einen gemeinsamen elfjährigen Sohn. Den Haushalt führt Therese, ehemalige Tänzerin am städtischen Theater. Just am Martinstag wird Lea zur Direktorin des Amtsgerichts ernannt und möchte dies mit einem exotischen Gänsegericht feiern – doch ihre Tandoori-Gans trifft auf Widerstand beim Kammersänger, der zornig aus dem Theater kommt, weil er mit der Hexe in Humperdincks Märchenoper besetzt wurde, was er für eine Beleidigung hält. Sein Trost: es wartet bei der Heimkehr eine knusprige Weihnachtsgans, zubereitet von Therese. Der Krach ist also vorprogrammiert. Plötzlich steht die ganze Familie auf der Kippe. Wie eine Pommersche Landgans alles wieder ins Lot bringt und damit sich und den Familienfrieden bis zum Weihnachtsfest rettet, das erzählt Ihnen diese Inszenierung auf unterhaltsame und humorvolle Art und Weise. – „Etwas muss man doch fürs Herze tun!
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Wunderheiler
Schauspiel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Ein Familientreffen der anderen Art. Claudia Nägele, das Oberhaupt der Familie, ist schwer erkrankt und ruft den Familienrat zusammen. In einem schönen Hotel bei gutem Essen sollen ihre Kinder und Lieblingsenkelin Emilia an einem Wochenende solidarisch darüber mitentscheiden, was mit ihr im Verlauf ihrer Krankheit passieren soll. Das Treffen reißt alte Wunden auf. Claudias Mann war nach der Coronaimpfung überraschend gestorben. Darüber haben sich die drei Geschwister entzweit. Die Fronten sind massiv verhärtet. Auf der einen Seite stehen die jüngste Tochter Clara und ihr Mann Jonas, beide in der Finanzbranche tätig und strikte Anhänger der Schulmedizin. Dem Gegenüber: Sohn Sebastian, Waldorflehrer, und seine Frau, Heilpraktikerin Katrin. Beide sind glühende Verfechter alternativer Heilmethoden. Mehr oder weniger daneben sitzt die älteste Tochter Laura, die sich permanent zurückgesetzt fühlt. Ein erbitterter Streit um familiäre Verantwortung, Zurückweisung, Zuneigung, Liebe und Rücksichtslosigkeit entbrennt. Das beliebte Autorengespann Lutz Hübner und Sarah Nemitz („Frau Müller muss weg!“) hat erneut einen hochaktuellen Kommentar zur heutigen Zeit geschrieben. Mit scharfem Blick und viel Humor zeigen sie auf, welche gesellschaftlichen Gräben sich seit der Corona-Krise durch die Familien ziehen. Wie schaffen wir es, miteinander im Gespräch zu bleiben, selbst wenn wir zu einem der wichtigsten Themen unseres Lebens, der Gesundheit, anderer Meinung sind?
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Geschichte vom kleinen Muck
Märchen von Wilhelm Hauff
Bühnenfassung: Carolin Eschenbrenner
ab 6 J.
Nach dem Tod des Vaters bleibt der kleine Muck allein zurück. Von den Verwandten aus dem elterlichen Haus verstoßen, macht er sich auf die Suche nach dem Glück. So hatte es ihm sein Vater in seinen letzten Worten aufgetragen. Tagelang läuft Muck durch die Wüste: einsam, hungrig und durstig. Schließlich trifft er die Katze Amarza, die ihn mit in das Haus ihrer Besitzerin Frau Ahavzi nimmt, in dem weitere Kätzchen wohnen. Für Kost und Logis soll der kleine Muck sich um die wilde Katzenschar kümmern. Aber die frechen Fellnasen rauben ihm den letzten Nerv und schwärzen ihn zu allem Übel bei der Hausherrin an. So muss sich Muck wieder auf den Weg machen. Allerdings nicht, ohne zuvor ein paar Pantoffeln, mit denen man unfassbar schnell laufen kann und ein Stöckchen, dass in der Lage ist Gold zu finden, von Frau Ahavzi mitzunehmen. Praktischerweise begegnet Muck als erstes dem Leibläufer des Sultans: der schnellste Mann im Reich. Der Läufer, dafür zuständig alle möglichen leckeren Speisen für den Herrscher zu besorgen, lässt sich auf einen Wettlauf mit Muck ein. Den Zauberschuhen sei Dank gewinnt er den Lauf und tritt die Stelle des Leibläufers an. Doch auch hier ist Muck umgeben von missgünstigen Menschen, den Ministern, die dem kleinen Muck seine Fertigkeiten und seinen Reichtum neiden. Eine Intrige gegen des Sultans Leibläufer Muck wird gesponnen. Ob der kleine Muck wohl je sein Glück finden wird... Wilhelm Hauffs Kunstmärchen kommt in einer wunderbar poetischen Fassung von Carolin Eschenbrenner auf die Bühne. Der Stoff lehrt uns, dass wahre Fülle, Reichtum und Glück meist in uns selbst, in unseren Freundschaften und der Liebe zu anderen zu finden sind.
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Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
4 Jahreszeiten
Tanztheater mit Musik von Nikolaus Woernle nach Motiven von Antonio Vivaldi
in einer Adaption von Nikolaus Woernle
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
Über den Wandel des Rhythmus der Natur – eine musikalisch-tänzerische Befragung Mit Vogelstimmen und Donnergrollen schlägt Antonio Vivaldis "Die vier Jahreszeiten" musikalisch den Bogen der Natur im Jahreszyklus – malerisch, doch voll dramatischer Gegensätze. Das neue Tanzstück von Natalie Wagner und ihrem künstlerischen Team nimmt den Barock-Klassiker als Ausgangspunkt einer zeitgenössischen Befragung des Rhythmus der Natur. Bewusst fragmentiert und verändert Komponist Nikolaus Woernle Vivaldis Motive und Strukturen, stellt sie in neue Zusammenhänge und lässt die festgefügten Bilder der Jahreszeiten verschwimmen. Im Zentrum des Stücks steht eine Welt, in der die für uns selbstverständlichen Naturgesetze aus den Fugen geraten. Was geschieht, wenn das Selbstverständliche seine Gültigkeit verliert? Reihenfolgen verschieben sich, Extreme prallen aufeinander, Verlässlichkeit löst sich auf. Nichts scheint mehr stabil – eine Spiegelung jener ökologischen und klimatischen Veränderungen, die unsere Gegenwart prägen und deren Auswirkungen zunehmend spürbar werden. Sie lädt ein, Natur nicht als stabilen Rhythmus zu erleben, sondern als fragiles System. Die Choreografie öffnet einen atmosphärischen Raum, in dem Wahrnehmung, Klang und Bewegung verschmelzen – ein Nachdenken über Wandel, Verletzlichkeit und unsere Beziehung zur Welt, die uns trägt.
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großes Haus, Hauptbühne
Burgtheater, ganzes Haus
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
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4 Jahreszeiten
Tanztheater mit Musik von Nikolaus Woernle nach Motiven von Antonio Vivaldi
in einer Adaption von Nikolaus Woernle
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
Über den Wandel des Rhythmus der Natur – eine musikalisch-tänzerische Befragung Mit Vogelstimmen und Donnergrollen schlägt Antonio Vivaldis "Die vier Jahreszeiten" musikalisch den Bogen der Natur im Jahreszyklus – malerisch, doch voll dramatischer Gegensätze. Das neue Tanzstück von Natalie Wagner und ihrem künstlerischen Team nimmt den Barock-Klassiker als Ausgangspunkt einer zeitgenössischen Befragung des Rhythmus der Natur. Bewusst fragmentiert und verändert Komponist Nikolaus Woernle Vivaldis Motive und Strukturen, stellt sie in neue Zusammenhänge und lässt die festgefügten Bilder der Jahreszeiten verschwimmen. Im Zentrum des Stücks steht eine Welt, in der die für uns selbstverständlichen Naturgesetze aus den Fugen geraten. Was geschieht, wenn das Selbstverständliche seine Gültigkeit verliert? Reihenfolgen verschieben sich, Extreme prallen aufeinander, Verlässlichkeit löst sich auf. Nichts scheint mehr stabil – eine Spiegelung jener ökologischen und klimatischen Veränderungen, die unsere Gegenwart prägen und deren Auswirkungen zunehmend spürbar werden. Sie lädt ein, Natur nicht als stabilen Rhythmus zu erleben, sondern als fragiles System. Die Choreografie öffnet einen atmosphärischen Raum, in dem Wahrnehmung, Klang und Bewegung verschmelzen – ein Nachdenken über Wandel, Verletzlichkeit und unsere Beziehung zur Welt, die uns trägt.
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4 Jahreszeiten
Tanztheater mit Musik von Nikolaus Woernle nach Motiven von Antonio Vivaldi
in einer Adaption von Nikolaus Woernle
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
Über den Wandel des Rhythmus der Natur – eine musikalisch-tänzerische Befragung Mit Vogelstimmen und Donnergrollen schlägt Antonio Vivaldis "Die vier Jahreszeiten" musikalisch den Bogen der Natur im Jahreszyklus – malerisch, doch voll dramatischer Gegensätze. Das neue Tanzstück von Natalie Wagner und ihrem künstlerischen Team nimmt den Barock-Klassiker als Ausgangspunkt einer zeitgenössischen Befragung des Rhythmus der Natur. Bewusst fragmentiert und verändert Komponist Nikolaus Woernle Vivaldis Motive und Strukturen, stellt sie in neue Zusammenhänge und lässt die festgefügten Bilder der Jahreszeiten verschwimmen. Im Zentrum des Stücks steht eine Welt, in der die für uns selbstverständlichen Naturgesetze aus den Fugen geraten. Was geschieht, wenn das Selbstverständliche seine Gültigkeit verliert? Reihenfolgen verschieben sich, Extreme prallen aufeinander, Verlässlichkeit löst sich auf. Nichts scheint mehr stabil – eine Spiegelung jener ökologischen und klimatischen Veränderungen, die unsere Gegenwart prägen und deren Auswirkungen zunehmend spürbar werden. Sie lädt ein, Natur nicht als stabilen Rhythmus zu erleben, sondern als fragiles System. Die Choreografie öffnet einen atmosphärischen Raum, in dem Wahrnehmung, Klang und Bewegung verschmelzen – ein Nachdenken über Wandel, Verletzlichkeit und unsere Beziehung zur Welt, die uns trägt.
mit kostenloser Kinderbetreuung ab 3 J.
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
3. Philharmonisches Konzert
WASSER. IMMIGRATION. REISEN.
Neue Lausitzer Philharmonie
Maurice Ravel (1875 – 1937) Miroirs Nr. 3 – Une barque sur l’océan (Fassung für großes Orchester) | Lothar Hensel (*1961) Nieblas del Riachuelo für Bandoneón & Streichorchester | Astor Piazzolla (1921 – 1992) Un Argentino en París | Nikolai Rimski-Korsakow (1844 – 1908) Scheherazade – Sinfonische Suite für Orchester op. 35 (Sätze 1 und 4) | Johann Strauß (Sohn) (1825 – 1899) An der Elbe op. 477 Nordseebilder op. 390 An der schönen blauen Donau op. 314 | Lothar Hensel | Bandoneón GMD Roman Brogli-Sacher | Dirigent
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Buddy Holly Rock ’n’ Roll-Show
Mit den original Stars aus dem Buddy Holly-Musical
Es ist fast schon eine kleine Tradition, dass die Musiker des Musicals „BUDDY - Die Buddy Holly Story“ das Publikum im Theater Bautzen am Jahresanfang begeistern. Und immer singt, klatscht und feiert der volle Saal... Am 08.01.2027 ist es nun endlich wieder soweit. Die Musiker kommen für einen Abend zurück nach Bautzen. Im Gepäck haben sie neben ihrer neuen CD die bezaubernde Miss Rhythm Sophie, eine echte Ikone des Rock 'n’ Roll. Nach wie vor zieht eine der erfolgreichsten und besten Rock ’n’ Roll-Shows ihr Publikum auf unnachahmliche Weise in den Bann der 50er/60er Jahre. Wie immer widmen sie sich mit Leidenschaft den größten Hits der Rock ’n’ Roll- und Twist-Ära. Eine temporeiche Show, voller Witz und Esprit, bei der nicht nur Rock ’n’ Roll-Fans auf ihre Kosten kommen.
Gastspiel
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
4 Jahreszeiten
Tanztheater mit Musik von Nikolaus Woernle nach Motiven von Antonio Vivaldi
in einer Adaption von Nikolaus Woernle
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
Über den Wandel des Rhythmus der Natur – eine musikalisch-tänzerische Befragung Mit Vogelstimmen und Donnergrollen schlägt Antonio Vivaldis "Die vier Jahreszeiten" musikalisch den Bogen der Natur im Jahreszyklus – malerisch, doch voll dramatischer Gegensätze. Das neue Tanzstück von Natalie Wagner und ihrem künstlerischen Team nimmt den Barock-Klassiker als Ausgangspunkt einer zeitgenössischen Befragung des Rhythmus der Natur. Bewusst fragmentiert und verändert Komponist Nikolaus Woernle Vivaldis Motive und Strukturen, stellt sie in neue Zusammenhänge und lässt die festgefügten Bilder der Jahreszeiten verschwimmen. Im Zentrum des Stücks steht eine Welt, in der die für uns selbstverständlichen Naturgesetze aus den Fugen geraten. Was geschieht, wenn das Selbstverständliche seine Gültigkeit verliert? Reihenfolgen verschieben sich, Extreme prallen aufeinander, Verlässlichkeit löst sich auf. Nichts scheint mehr stabil – eine Spiegelung jener ökologischen und klimatischen Veränderungen, die unsere Gegenwart prägen und deren Auswirkungen zunehmend spürbar werden. Sie lädt ein, Natur nicht als stabilen Rhythmus zu erleben, sondern als fragiles System. Die Choreografie öffnet einen atmosphärischen Raum, in dem Wahrnehmung, Klang und Bewegung verschmelzen – ein Nachdenken über Wandel, Verletzlichkeit und unsere Beziehung zur Welt, die uns trägt.
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Burgtheater, ganzes Haus
Burgtheater, ganzes Haus
Chcu domoj / Ich will nach Hause HEIMAT
Theater-Spektakel mit Schauspiel, Tanz/Bewegung, Bildender Kunst, Sprache(n), Puppentheater und Musik
Das Burgtheater wird zur Bühne werden
„Ich will nach Hause“ ist ein spartenübergreifendes Projekt des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters Bautzen, das Jugendliche mit und ohne Migrationsgeschichte zusammenbringt, um sich gemeinsam mit den drängenden Fragen zu Heimat, Zugehörigkeit und Identität auseinanderzusetzen. Ausgangspunkt ist die Erfahrung junger Menschen, zwischen Herkunft, Gegenwart und Zukunft nach einem Ort zu suchen, an dem sie sich akzeptiert und angenommen fühlen. Unterstützt von lokalen Bündnispartnern werden in sechs Einzelprojekten unterschiedliche Perspektiven zum Thema eingefangen: Im Schauspielprojekt „Quo Vadis, Serbja?“ beschäftigen sich die Teilnehmenden mit der Zukunft der sorbischen Sprache und Kultur. „Ich bin mir selbst ein unbekanntes Land“ verbindet Texte über Heimatverlust und Identität mit schauspielerischen Mitteln. In „Zwischen Zeilen – Zwischen Welten“ entwickeln Jugendliche Texte zu Identität, Fremdheit und Zugehörigkeit. In „Der Weg in die Heimat - Den Puppen auf der Spur“ wird das Unterwegssein und die Suche nach Heimat mit selbstgebauten Figuren und Objekten erforscht. In „Weg mit dem Heimweh!“ werden Emotionen und Erfahrungen mit Tanz und Bewegung ausgedrückt; „Heimatbilder – Traum und Wirklichkeit“ geht mit Mitteln der Bildenden Kunst an die Schnittstellen von Wunsch und Realität. In regelmäßigen Werkstätten tauschen sich die einzelnen Gruppen untereinander aus und führen ihre Arbeitsergebnisse im Januar 2027 in einem öffentlichen Abschlussspektakel im Burgtheater zusammen. Das Sorbische Jugendtheater und der Theaterklub für junge Leute sind mit Teilprojekten mit dabei.
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Nabucco
Dramma lirico in vier Teilen von Giuseppe Verdi, Libretto von Temistocle Solera
nach dem historischen Ballett Nabucodonosor (Mailand 1838) von Antonio Cortesi, nach dem Schauspiel Nabuchodonoser (1836) von Auguste Anicet-Bourgeois und Francio Cornu
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Gastspielinszenierung Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Nabucco ist ein Drama um Macht, Liebe, Religion und Freiheit, basierend auf der alttestamentarischen Geschichte der Zerstörung des ersten jüdischen Tempels 586 vor Christus: Nabucco, König von Babylon, hat Jerusalem erobert. In seiner Verblendung lässt er das jüdische Volk ins babylonische Exil verschleppen und erklärt sich selbst zum Gott. Hierfür wird er mit Wahnsinn gestraft: Nicht länger Herr der eigenen Sinne, wird er von seiner Tochter Abigail entmachtet. Erst als er sich zu dem Gott der Hebräer bekennt, findet Nabucco ins Leben zurück und kann seine jüngere Tochter Fenena retten, die von ihrer Schwester Abigail dem babylonischen Gott Baal geopfert werden soll. Den Juden verspricht er, einen neuen Tempel in Jerusalem zu Ehren ihres Gottes zu bauen. 1842 in Mailand uraufgeführt, markiert Nabucco den internationalen Durchbruch Giuseppe Verdis. Dabei durchlebte er in den Jahren vor der Entstehung dieses ersten Meisterwerks eine schwere Zeit: In kurzer Folge verstarben seine beiden Kinder sowie seine Frau. Auch seine Karriere als Opernkomponist stagnierte. Entmutigt durch Misserfolge und Schicksalsschläge dachte Verdi zeitweilig darüber nach, mit dem Komponieren aufzuhören. Erst als er Temistocle Soleras Libretto zu Nabucco las, schöpfte er neue Hoffnung. Ausgehend von den Textzeilen des berühmten Gefangenenchors entstand so Verdis erster Sensationserfolg. Bis heute ist dieser Chor ein eindringliches Beispiel für das humanitäre Anliegen seines Schöpfers, der sich Zeit seines Lebens auch politisch engagiert hat.
Premiere
Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Shirley Valentine oder Die heilige Johanna der Einbauküche
Komödie von Willy Russell
Shirley Valentine, Ü40, Mutter zweier erwachsener Kinder, führt ein langweiliges Leben als Hausfrau in einer schweigsamen Ehe. Sie fühlt sich ausgemustert, unverstanden, nicht gesehen – ihre täglichen Gespräche richtet sie an die Küchenwand. Was ist aus der lebenshungrigen Shirley nur geworden? Als ihre Single-Freundin Jane Tickets für zwei nach Griechenland gewinnt, muss Shirley sich entscheiden… und das tut sie. Willy Russels One-Woman-Performance stammt aus den 80ern, 1992 hatte das Stück in Bautzen Premiere und wurde ein Riesenerfolg (Regie: Michael Grosse, Ausstattung: Hansjoachim Hölzel, Dramaturgie: Eveline Günther), der vor allem der wunderbaren und überzeugenden Darstellerin der Shirley, Janina Brankatschk, zu danken war. Shirley war aber nicht nur über viele Jahre in Bautzen ein Publikumsliebling, sondern ging auch auf Gastspielreise in die Partnerstadt Worms. In der neuen Inszenierung wird nun Anna-Maria Brankatschk , die als Tochter von Janina mit „SHIRLEY VALENTINE“ quasi seit dem Kleinkindalter vertraut ist und jetzt selbst das passende Alter erreicht, in die Fußstapfen ihrer Mama treten und Shirley Valentine ins 21.Jahrhundert holen. Das Stück hat über die Jahrzehnte (leider!) nicht an Brisanz verloren und auch die Pointen zünden noch immer. Freuen Sie sich also auf eine neue One-Woman-Brankatschk-Show!
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Nabucco
Dramma lirico in vier Teilen von Giuseppe Verdi, Libretto von Temistocle Solera
nach dem historischen Ballett Nabucodonosor (Mailand 1838) von Antonio Cortesi, nach dem Schauspiel Nabuchodonoser (1836) von Auguste Anicet-Bourgeois und Francio Cornu
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Gastspielinszenierung Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Nabucco ist ein Drama um Macht, Liebe, Religion und Freiheit, basierend auf der alttestamentarischen Geschichte der Zerstörung des ersten jüdischen Tempels 586 vor Christus: Nabucco, König von Babylon, hat Jerusalem erobert. In seiner Verblendung lässt er das jüdische Volk ins babylonische Exil verschleppen und erklärt sich selbst zum Gott. Hierfür wird er mit Wahnsinn gestraft: Nicht länger Herr der eigenen Sinne, wird er von seiner Tochter Abigail entmachtet. Erst als er sich zu dem Gott der Hebräer bekennt, findet Nabucco ins Leben zurück und kann seine jüngere Tochter Fenena retten, die von ihrer Schwester Abigail dem babylonischen Gott Baal geopfert werden soll. Den Juden verspricht er, einen neuen Tempel in Jerusalem zu Ehren ihres Gottes zu bauen. 1842 in Mailand uraufgeführt, markiert Nabucco den internationalen Durchbruch Giuseppe Verdis. Dabei durchlebte er in den Jahren vor der Entstehung dieses ersten Meisterwerks eine schwere Zeit: In kurzer Folge verstarben seine beiden Kinder sowie seine Frau. Auch seine Karriere als Opernkomponist stagnierte. Entmutigt durch Misserfolge und Schicksalsschläge dachte Verdi zeitweilig darüber nach, mit dem Komponieren aufzuhören. Erst als er Temistocle Soleras Libretto zu Nabucco las, schöpfte er neue Hoffnung. Ausgehend von den Textzeilen des berühmten Gefangenenchors entstand so Verdis erster Sensationserfolg. Bis heute ist dieser Chor ein eindringliches Beispiel für das humanitäre Anliegen seines Schöpfers, der sich Zeit seines Lebens auch politisch engagiert hat.
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Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Nabucco
Dramma lirico in vier Teilen von Giuseppe Verdi, Libretto von Temistocle Solera
nach dem historischen Ballett Nabucodonosor (Mailand 1838) von Antonio Cortesi, nach dem Schauspiel Nabuchodonoser (1836) von Auguste Anicet-Bourgeois und Francio Cornu
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Gastspielinszenierung Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Nabucco ist ein Drama um Macht, Liebe, Religion und Freiheit, basierend auf der alttestamentarischen Geschichte der Zerstörung des ersten jüdischen Tempels 586 vor Christus: Nabucco, König von Babylon, hat Jerusalem erobert. In seiner Verblendung lässt er das jüdische Volk ins babylonische Exil verschleppen und erklärt sich selbst zum Gott. Hierfür wird er mit Wahnsinn gestraft: Nicht länger Herr der eigenen Sinne, wird er von seiner Tochter Abigail entmachtet. Erst als er sich zu dem Gott der Hebräer bekennt, findet Nabucco ins Leben zurück und kann seine jüngere Tochter Fenena retten, die von ihrer Schwester Abigail dem babylonischen Gott Baal geopfert werden soll. Den Juden verspricht er, einen neuen Tempel in Jerusalem zu Ehren ihres Gottes zu bauen. 1842 in Mailand uraufgeführt, markiert Nabucco den internationalen Durchbruch Giuseppe Verdis. Dabei durchlebte er in den Jahren vor der Entstehung dieses ersten Meisterwerks eine schwere Zeit: In kurzer Folge verstarben seine beiden Kinder sowie seine Frau. Auch seine Karriere als Opernkomponist stagnierte. Entmutigt durch Misserfolge und Schicksalsschläge dachte Verdi zeitweilig darüber nach, mit dem Komponieren aufzuhören. Erst als er Temistocle Soleras Libretto zu Nabucco las, schöpfte er neue Hoffnung. Ausgehend von den Textzeilen des berühmten Gefangenenchors entstand so Verdis erster Sensationserfolg. Bis heute ist dieser Chor ein eindringliches Beispiel für das humanitäre Anliegen seines Schöpfers, der sich Zeit seines Lebens auch politisch engagiert hat.
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Burgtheater, kleiner Saal
Die fürchterlichen 5
Puppentheater nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Wolf Erlbruch
ab 5 Jahre
Mitten in der Stadt, unter einer Brücke, wo es immer zieht und wo der Regen besonders ungemütlich auf den Asphalt plätschert, haben sich vier ebenso ungemütliche Wesen eingenistet: Eine Kröte wohnt unweit der Pfütze, die selbst im Hochsommer nicht austrocknet. Eine Ratte huscht zwischen Mülltonnen und losen Pflastersteinen herum. Eine Spinne hängt schläfrig in ihrem staubigen Netz. Und was da oben am Pfeiler hängt und aussieht wie ein Stück abgerissene Dachpappe, ist eine Fledermaus. Wenn die Sonne untergegangen ist und die Stadt und der Platz unter der Brücke still geworden sind, kriechen sie hervor. Genauso eklig wie sie aussehen, sind auch die Worte, die sie sich missgelaunt gegenseitig an den Kopf werfen. Aber heute Abend ist alles anders, heute Abend werden sie beobachtet und sogar … ausgelacht? Aber nein, nicht ausgelacht! Heute Abend steht ein fünftes Wesen auf dem Platz. Ein Wesen, das sich manchmal genauso hässlich und eklig fühlt wie die vier. Eines, das ihren Kummer und Ärger versteht und trotzdem fröhlich ist. Eines, das ihnen zeigt, dass das Leben schön sein kann. Ein Wesen, mit dem man gern zusammen ist. Das Kinderbuch von Wolf Erlbruch beschäftigt sich einfühlsam mit Ängsten, die wohl viele Kinder haben: ich bin hässlich, ich kann nichts, keiner kann mich leiden. Es nimmt diese Ängste sehr ernst und zeigt Auswege. Es zeigt, dass gemeinsames Tun uns verbindet. Und dass Verbindung uns guttut. Dass sie uns glücklich macht. Diese Geschichte und die Inszenierung von Kristine Stahl für Kinder ab 5 Jahren ist ein Hoch auf den wertschätzenden Umgang miteinander.
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
4. Philharmonisches Konzert
HARMONISCHE GRENZBEREICHE.
Neue Lausitzer Philharmonie
Sergei Rachmaninow (1873 – 1943) Vocalise op. 34 Nr. 14 für Singstimme und Orchester | Richard Strauss (1864 – 1949) Vier letzte Lieder für Sopran und Orchester | Gustav Mahler (1860 – 1911) 4. Sinfonie G-Dur für Sopran und Orchester | Shoushik Barsoumian | Sopran GMD Roman Brogli-Sacher | Dirigent
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Burgtheater, großer Saal
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Ein Geistertanz mit Puppen
ab 16 Jahre
Der 20-jährige Peer Gynt, Sohn einer verarmten Bauernfamilie, lebt mit seiner Mutter im norwegischen Gudbrandstal, umgeben von Bergen und Wäldern. Er wird als nichtsnutziger Spinner verspottet und ausgegrenzt. Doch in seinen Tagträumen sieht sich Peer als Kaiser, dem alle zujubeln. Seit seiner Kindheit entflieht er der trostlosen Realität durch erdachte Abenteuergeschichten. Plötzlich scheinen diese wahr zu werden: Peer gelingt der Raub einer reichen Braut und wird eines Nachts sogar fast König der Trolle. Doch die Opfer für Reichtum und Macht sind ihm zu groß und Peer entschließt sich, eine einfache Hütte im Wald zu errichten. Hier erlebt er Momente wahren Glücks, als Solvejg, seine große Liebe, kommt, um mit ihm zusammenzuleben. Doch die Trolle der Vergangenheit verfolgen ihn. Er verlässt Norwegen, sucht Lebenssinn, Kaisetum und sein „Gynt´sches Selbst“ in der großen Welt. Unerschrocken und Ich-bezogen legt er Lebensentwürfe an und ab wie Kleidungsstücke. Alt und verarmt kehrt Peer Gynt in seine norwegische Heimat zurück und kämpft dort um seine Seele. In einer berühmten Szene vergleicht er sich mit einer Zwiebel, die viele Hüllen hat, aber keinen Kern. Vor 150 Jahren fand Henrik Ibsens dramatisches Gedicht „Peer Gynt“ erstmals den Weg auf die Theaterbühne: ein vielschichtiges, Grenzen sprengendes Werk, satirisch und grotesk, surreal, zügellos und phantastisch, voll mythischer Symbolik und psychologischer Tiefe. Frank Soehnle inszeniert den „nordischen Faust“ mit Puppen, Objekten und Live-Musik als Fiebertraum, in dem Szenen und Figuren wie Erinnerungsbilder, Geister aus der Vergangenheit aufsteigen und wieder entschwinden. Erhofftes und Erlebtes, (Alp-)Traum und Wirklichkeit, Dichtung und Wahrheit vermischen sich zu einem unauflösbaren Lebenskaleidoskop.
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großes Haus, Hauptbühne
Čakać na bus (Warten auf´n Bus)
von Oliver Bukowski
Spielfassung von Esther Undisz
In obersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Eine Bushaltestelle im fiktiven Ort Briesenow in Brandenburg – oder einfach nur: irgendwo in der sich „strukturwandelnden“ Lausitz. Zwei Männer warten auf‘n Bus und reden über ihr Leben, die Liebe und jedweden Radikalismus. Offen, ehrlich, herzhaft. Hannes und sein Freund Ralf, beide Ende vierzig, treffen sich hier, weil es ja die Kneipe im Dorf schon lange nicht mehr gibt und außerdem war genau diese Haltestelle ihr „Tor zur Welt, die verdammte Schnittstelle zwischen Pampa und intellijentet Leben“, als die beiden Freunde noch zur Arbeit, in die Stadt oder sogar in den Urlaub fuhren. Heute wird nicht mehr weggefahren, sondern gewartet, zum Beispiel auf das, was zu den beiden gefahren kommt – ob die unerwarteten Nazis oder der angemeldete Besuch aus Berlin. Manchmal ist es aber einfach nur das Weltgeschehen, das vorüber, drunter und drüber fährt. Und dann gibt es noch den Höhepunkt des Tages, auf den beide voller Vorfreude warten, wenn nämlich tatsächlich irgendwann der Bus kommt und mit ihm die schöne Busfahrerin Kathrin, die hier an der Endhaltestelle pausiert. Oliver Bukowski schrieb „Warten auf´n Bus” zunächst als Fernsehserie in zwei Staffeln für den rbb. Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten und so zogen Hannes und Ralle auch bald im Theater ein, ob in West oder Ost – nach Bielefeld, Berlin und Senftenberg nun auch in Bautzen. Als gebürtiger Cottbuser kennt Oliver Bukowski die Lausitz gut. Die Dialoge scheinen direkt aus der brandenburgischen Seele zu kommen und die Themen sind so typisch und universell zugleich.
premjera Premiere
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
50 Jahre Engerling Jubiläumstour
RockBlues von „Mama Wilson“ bis zu den Stones ...
Die Gruppe "ENGERLING"( früher noch Engerling Blues Band) ist heute eine der dienstältesten, die erfolgreichste und beliebteste Bluesband Ostdeutschlands. 1978 bekam Engerling als erste Amateurband in der damaligen DDR die Möglichkeit bei der staatlichen Plattenfirma AMIGA eine LP zu produzieren, welche 1979 erschien. Sie wurde weit über 100.000 mal verkauft und gehört zu den meistverkauftesten Platten der DDR-Rockgeschichte. Damals entstanden, und auf dieser Platte enthalten, die wohl bekanntesten Hits von Engerling: "Mama Wilson" und "Blues vom Roten Hahn". Von Anfang an beschäftigte sich Engerling mit dem Problem deutschsprachige Bluesmusik zu machen. Der über viele Jahre konstante Erfolg, sowie fünf erschienene LP's bzw. CD's (eine weiteres Studioalbum ist in Arbeit) sind Zeugnis dafür, daß dies für Engerling eigentlich kein Problem ist. Obwohl sich die Band im Laufe der Jahre eine völlig eigene musikalische Identität, und einen Engerling- typischen Musizierstil erarbeitet hat, ist ihre Musik auch noch heute, wenn auch im entfernteren Sinn, vor allem aber im Empfinden der Zuhörer, dem Genre " Blues" zuzuordnen. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten. Seit 50 Jahren feilt Engerling beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt. Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte seit 30 Jahren auch die Rocklegende Mitch Ryder aus Detroit, USA, in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa bestritt. 2024 erschien die 10. CD von Mitch Ryder & Engerling. Engerling erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit bei Liveacts. Das künstlerische und persönliche Erscheinungsbild von Bandchef Boddy Bodag, sein Klavierspiel, und vor allem seine Art zu singen, sind nach wie vor einzigartig. Der Bluesrock der Engerlinge sorgt immer für gute Stimmung, ohne dass die künstlerische Seite und das hervorragende handwerkliche Können der einzelnen Musiker dabei zu kurz kommen. Besetzung: Wolfram Bodag (ld, key, voc, harm), Heiner Witte (git), Manne Pokrandt (bg), Hannes Schulze (dr)
Gastspiel
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Wunderheiler
Schauspiel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Ein Familientreffen der anderen Art. Claudia Nägele, das Oberhaupt der Familie, ist schwer erkrankt und ruft den Familienrat zusammen. In einem schönen Hotel bei gutem Essen sollen ihre Kinder und Lieblingsenkelin Emilia an einem Wochenende solidarisch darüber mitentscheiden, was mit ihr im Verlauf ihrer Krankheit passieren soll. Das Treffen reißt alte Wunden auf. Claudias Mann war nach der Coronaimpfung überraschend gestorben. Darüber haben sich die drei Geschwister entzweit. Die Fronten sind massiv verhärtet. Auf der einen Seite stehen die jüngste Tochter Clara und ihr Mann Jonas, beide in der Finanzbranche tätig und strikte Anhänger der Schulmedizin. Dem Gegenüber: Sohn Sebastian, Waldorflehrer, und seine Frau, Heilpraktikerin Katrin. Beide sind glühende Verfechter alternativer Heilmethoden. Mehr oder weniger daneben sitzt die älteste Tochter Laura, die sich permanent zurückgesetzt fühlt. Ein erbitterter Streit um familiäre Verantwortung, Zurückweisung, Zuneigung, Liebe und Rücksichtslosigkeit entbrennt. Das beliebte Autorengespann Lutz Hübner und Sarah Nemitz („Frau Müller muss weg!“) hat erneut einen hochaktuellen Kommentar zur heutigen Zeit geschrieben. Mit scharfem Blick und viel Humor zeigen sie auf, welche gesellschaftlichen Gräben sich seit der Corona-Krise durch die Familien ziehen. Wie schaffen wir es, miteinander im Gespräch zu bleiben, selbst wenn wir zu einem der wichtigsten Themen unseres Lebens, der Gesundheit, anderer Meinung sind?
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Burgtheater, großer Saal
Burgtheater, großer Saal
Thunder Road - Ein Bruce Springsteen Abend
Am 13. September präsentiert der Musiker Daniel Schmidgunst die Songs des „Boss“ im Burgtheater Bautzen. Bruce Springsteen ist einer der ganz Großen der internationalen Rockmusik. Die Rock’n‘Roll Hall of Fame und über 130 Millionen verkaufte Tonträger, machen den Oscar Gewinner und 20-fachen Grammy Preisträger zu einem der erfolgreichsten Musiker der Welt. Auch im nächsten Jahr geht er mit seiner legendären E-Street Band wieder auf große Tour. Mit den Geschichten hinter den Liedern Springsteens und seinem Weg vom Arbeiterkind zur Rockikone beschäftigt sich der Songwriter Daniel Schmidgunst in seinem Programm „Thunder Road“. Mit seiner intimen und reduzierten Darbietung belegt er dabei stets aufs Neue, warum er zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine beiden Mitmusiker dafür nicht. „Ich möchte mit meinem Bruce-Springsteen-Abend die musikalische Welt dieses großen Rockstars den Zuhörern in einem kleinen Konzertrahmen präsentieren. Das Programm hält für alle etwas bereit: Fans vom ‚Boss’ können mit mir schwelgen, interessierte Neulinge nehme ich gerne mit und zeige ihnen, was mich an diesem Musiker so fasziniert“, so Daniel Schmidgunst.
Gastspiel
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Partylöwe
Komödie von Lars Albaum
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party jedoch schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zu allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Nabucco
Dramma lirico in vier Teilen von Giuseppe Verdi, Libretto von Temistocle Solera
nach dem historischen Ballett Nabucodonosor (Mailand 1838) von Antonio Cortesi, nach dem Schauspiel Nabuchodonoser (1836) von Auguste Anicet-Bourgeois und Francio Cornu
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Gastspielinszenierung Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Nabucco ist ein Drama um Macht, Liebe, Religion und Freiheit, basierend auf der alttestamentarischen Geschichte der Zerstörung des ersten jüdischen Tempels 586 vor Christus: Nabucco, König von Babylon, hat Jerusalem erobert. In seiner Verblendung lässt er das jüdische Volk ins babylonische Exil verschleppen und erklärt sich selbst zum Gott. Hierfür wird er mit Wahnsinn gestraft: Nicht länger Herr der eigenen Sinne, wird er von seiner Tochter Abigail entmachtet. Erst als er sich zu dem Gott der Hebräer bekennt, findet Nabucco ins Leben zurück und kann seine jüngere Tochter Fenena retten, die von ihrer Schwester Abigail dem babylonischen Gott Baal geopfert werden soll. Den Juden verspricht er, einen neuen Tempel in Jerusalem zu Ehren ihres Gottes zu bauen. 1842 in Mailand uraufgeführt, markiert Nabucco den internationalen Durchbruch Giuseppe Verdis. Dabei durchlebte er in den Jahren vor der Entstehung dieses ersten Meisterwerks eine schwere Zeit: In kurzer Folge verstarben seine beiden Kinder sowie seine Frau. Auch seine Karriere als Opernkomponist stagnierte. Entmutigt durch Misserfolge und Schicksalsschläge dachte Verdi zeitweilig darüber nach, mit dem Komponieren aufzuhören. Erst als er Temistocle Soleras Libretto zu Nabucco las, schöpfte er neue Hoffnung. Ausgehend von den Textzeilen des berühmten Gefangenenchors entstand so Verdis erster Sensationserfolg. Bis heute ist dieser Chor ein eindringliches Beispiel für das humanitäre Anliegen seines Schöpfers, der sich Zeit seines Lebens auch politisch engagiert hat.
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Kabale und Liebe
Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller
erdinand liebt Louise und Louise liebt Ferdinand. So einfach ist das. Doch die Beziehung zwischen der bürgerlichen Tochter des Geigers Miller und dem Sohn des Präsidenten von Walther Ferdinand ist alles andere als leicht. Beide Väter, sowohl der alte Miller, als auch Ferdinands Vater lehnen die Verbindung ab. Ginge es nach dem Präsidenten von Walther, soll sein Sohn Ferdinand die Mätresse des Herzogs Lady Milford heiraten. Doch nicht mit Ferdinand: Der Major begibt sich sofort zu Mätresse, um sie zu überreden, von der versprochenen Verbindung Abstand zu nehmen. Er erfährt nicht nur von der tragischen Vergangenheit der Milford, sondern auch den finsteren Geschäften seines Vaters und, dass die Lady einen mäßigenden Einfluss auf die Gewaltherrschaft des Herzogs hatte. Louise wiederum wird vom Sekretär des Präsidenten Wurm umworben. Die Dinge nehmen ihren Lauf: eine Intrige und Lüge folgt auf die nächste. Der Wurm und Präsident Walther zwingen Louise dazu, einen fingierten Liebesbrief an den Hofmarschall von Kalb zu schreiben. Als dieser Brief in die Hände Ferdinands gerät, spitzt sich die Situation zu… In Friedrich Schillers „bürgerlichem Trauerspiel“ kritisiert er die Willkürherrschaft, den Soldatenhandel und das Mätressenwesen der damaligen Zeit. Zugleich erzählt dieses zeitlose Werk von einem Generationenkonflikt. Wieviel können Eltern ihren Kindern aufladen? Rechtfertigt der Erhalt des status quo jedes Mittel?
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großes Haus, Ostfoyer
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großes Haus, Hauptbühne
Kabale und Liebe
Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller
erdinand liebt Louise und Louise liebt Ferdinand. So einfach ist das. Doch die Beziehung zwischen der bürgerlichen Tochter des Geigers Miller und dem Sohn des Präsidenten von Walther Ferdinand ist alles andere als leicht. Beide Väter, sowohl der alte Miller, als auch Ferdinands Vater lehnen die Verbindung ab. Ginge es nach dem Präsidenten von Walther, soll sein Sohn Ferdinand die Mätresse des Herzogs Lady Milford heiraten. Doch nicht mit Ferdinand: Der Major begibt sich sofort zu Mätresse, um sie zu überreden, von der versprochenen Verbindung Abstand zu nehmen. Er erfährt nicht nur von der tragischen Vergangenheit der Milford, sondern auch den finsteren Geschäften seines Vaters und, dass die Lady einen mäßigenden Einfluss auf die Gewaltherrschaft des Herzogs hatte. Louise wiederum wird vom Sekretär des Präsidenten Wurm umworben. Die Dinge nehmen ihren Lauf: eine Intrige und Lüge folgt auf die nächste. Der Wurm und Präsident Walther zwingen Louise dazu, einen fingierten Liebesbrief an den Hofmarschall von Kalb zu schreiben. Als dieser Brief in die Hände Ferdinands gerät, spitzt sich die Situation zu… In Friedrich Schillers „bürgerlichem Trauerspiel“ kritisiert er die Willkürherrschaft, den Soldatenhandel und das Mätressenwesen der damaligen Zeit. Zugleich erzählt dieses zeitlose Werk von einem Generationenkonflikt. Wieviel können Eltern ihren Kindern aufladen? Rechtfertigt der Erhalt des status quo jedes Mittel?
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großes Haus, Ostfoyer
großes Haus, Hauptbühne
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5. Philharmonisches Konzert
VOM IRDISCHEN ZUM EWIGEN.
Neue Lausitzer Philharmonie
Olivier Messiaen (1908 – 1992) Les Offrandes oubliées | Aaron Copland (1900 – 1990) Konzert für Klarinette, Streicher und Harfe | Antonín Dvořák (1841 – 1904) In der Natur Ouvertüre für großes Orchester op. 91 | Claude Debussy (1862 – 1918) La Mer | Oliver Shermacher | Klarinette Ulrich Kern | Dirigent
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großes Haus, Hauptbühne
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Der Partylöwe
Komödie von Lars Albaum
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party jedoch schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zu allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
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Kabale und Liebe
Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller
erdinand liebt Louise und Louise liebt Ferdinand. So einfach ist das. Doch die Beziehung zwischen der bürgerlichen Tochter des Geigers Miller und dem Sohn des Präsidenten von Walther Ferdinand ist alles andere als leicht. Beide Väter, sowohl der alte Miller, als auch Ferdinands Vater lehnen die Verbindung ab. Ginge es nach dem Präsidenten von Walther, soll sein Sohn Ferdinand die Mätresse des Herzogs Lady Milford heiraten. Doch nicht mit Ferdinand: Der Major begibt sich sofort zu Mätresse, um sie zu überreden, von der versprochenen Verbindung Abstand zu nehmen. Er erfährt nicht nur von der tragischen Vergangenheit der Milford, sondern auch den finsteren Geschäften seines Vaters und, dass die Lady einen mäßigenden Einfluss auf die Gewaltherrschaft des Herzogs hatte. Louise wiederum wird vom Sekretär des Präsidenten Wurm umworben. Die Dinge nehmen ihren Lauf: eine Intrige und Lüge folgt auf die nächste. Der Wurm und Präsident Walther zwingen Louise dazu, einen fingierten Liebesbrief an den Hofmarschall von Kalb zu schreiben. Als dieser Brief in die Hände Ferdinands gerät, spitzt sich die Situation zu… In Friedrich Schillers „bürgerlichem Trauerspiel“ kritisiert er die Willkürherrschaft, den Soldatenhandel und das Mätressenwesen der damaligen Zeit. Zugleich erzählt dieses zeitlose Werk von einem Generationenkonflikt. Wieviel können Eltern ihren Kindern aufladen? Rechtfertigt der Erhalt des status quo jedes Mittel?
mit kostenloser Kinderbetreuung ab 3 J.
großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Nabucco
Dramma lirico in vier Teilen von Giuseppe Verdi, Libretto von Temistocle Solera
nach dem historischen Ballett Nabucodonosor (Mailand 1838) von Antonio Cortesi, nach dem Schauspiel Nabuchodonoser (1836) von Auguste Anicet-Bourgeois und Francio Cornu
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Gastspielinszenierung Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Nabucco ist ein Drama um Macht, Liebe, Religion und Freiheit, basierend auf der alttestamentarischen Geschichte der Zerstörung des ersten jüdischen Tempels 586 vor Christus: Nabucco, König von Babylon, hat Jerusalem erobert. In seiner Verblendung lässt er das jüdische Volk ins babylonische Exil verschleppen und erklärt sich selbst zum Gott. Hierfür wird er mit Wahnsinn gestraft: Nicht länger Herr der eigenen Sinne, wird er von seiner Tochter Abigail entmachtet. Erst als er sich zu dem Gott der Hebräer bekennt, findet Nabucco ins Leben zurück und kann seine jüngere Tochter Fenena retten, die von ihrer Schwester Abigail dem babylonischen Gott Baal geopfert werden soll. Den Juden verspricht er, einen neuen Tempel in Jerusalem zu Ehren ihres Gottes zu bauen. 1842 in Mailand uraufgeführt, markiert Nabucco den internationalen Durchbruch Giuseppe Verdis. Dabei durchlebte er in den Jahren vor der Entstehung dieses ersten Meisterwerks eine schwere Zeit: In kurzer Folge verstarben seine beiden Kinder sowie seine Frau. Auch seine Karriere als Opernkomponist stagnierte. Entmutigt durch Misserfolge und Schicksalsschläge dachte Verdi zeitweilig darüber nach, mit dem Komponieren aufzuhören. Erst als er Temistocle Soleras Libretto zu Nabucco las, schöpfte er neue Hoffnung. Ausgehend von den Textzeilen des berühmten Gefangenenchors entstand so Verdis erster Sensationserfolg. Bis heute ist dieser Chor ein eindringliches Beispiel für das humanitäre Anliegen seines Schöpfers, der sich Zeit seines Lebens auch politisch engagiert hat.
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großes Haus, Ostfoyer
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Kabale und Liebe
Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller
erdinand liebt Louise und Louise liebt Ferdinand. So einfach ist das. Doch die Beziehung zwischen der bürgerlichen Tochter des Geigers Miller und dem Sohn des Präsidenten von Walther Ferdinand ist alles andere als leicht. Beide Väter, sowohl der alte Miller, als auch Ferdinands Vater lehnen die Verbindung ab. Ginge es nach dem Präsidenten von Walther, soll sein Sohn Ferdinand die Mätresse des Herzogs Lady Milford heiraten. Doch nicht mit Ferdinand: Der Major begibt sich sofort zu Mätresse, um sie zu überreden, von der versprochenen Verbindung Abstand zu nehmen. Er erfährt nicht nur von der tragischen Vergangenheit der Milford, sondern auch den finsteren Geschäften seines Vaters und, dass die Lady einen mäßigenden Einfluss auf die Gewaltherrschaft des Herzogs hatte. Louise wiederum wird vom Sekretär des Präsidenten Wurm umworben. Die Dinge nehmen ihren Lauf: eine Intrige und Lüge folgt auf die nächste. Der Wurm und Präsident Walther zwingen Louise dazu, einen fingierten Liebesbrief an den Hofmarschall von Kalb zu schreiben. Als dieser Brief in die Hände Ferdinands gerät, spitzt sich die Situation zu… In Friedrich Schillers „bürgerlichem Trauerspiel“ kritisiert er die Willkürherrschaft, den Soldatenhandel und das Mätressenwesen der damaligen Zeit. Zugleich erzählt dieses zeitlose Werk von einem Generationenkonflikt. Wieviel können Eltern ihren Kindern aufladen? Rechtfertigt der Erhalt des status quo jedes Mittel?
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Kabale und Liebe
Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller
erdinand liebt Louise und Louise liebt Ferdinand. So einfach ist das. Doch die Beziehung zwischen der bürgerlichen Tochter des Geigers Miller und dem Sohn des Präsidenten von Walther Ferdinand ist alles andere als leicht. Beide Väter, sowohl der alte Miller, als auch Ferdinands Vater lehnen die Verbindung ab. Ginge es nach dem Präsidenten von Walther, soll sein Sohn Ferdinand die Mätresse des Herzogs Lady Milford heiraten. Doch nicht mit Ferdinand: Der Major begibt sich sofort zu Mätresse, um sie zu überreden, von der versprochenen Verbindung Abstand zu nehmen. Er erfährt nicht nur von der tragischen Vergangenheit der Milford, sondern auch den finsteren Geschäften seines Vaters und, dass die Lady einen mäßigenden Einfluss auf die Gewaltherrschaft des Herzogs hatte. Louise wiederum wird vom Sekretär des Präsidenten Wurm umworben. Die Dinge nehmen ihren Lauf: eine Intrige und Lüge folgt auf die nächste. Der Wurm und Präsident Walther zwingen Louise dazu, einen fingierten Liebesbrief an den Hofmarschall von Kalb zu schreiben. Als dieser Brief in die Hände Ferdinands gerät, spitzt sich die Situation zu… In Friedrich Schillers „bürgerlichem Trauerspiel“ kritisiert er die Willkürherrschaft, den Soldatenhandel und das Mätressenwesen der damaligen Zeit. Zugleich erzählt dieses zeitlose Werk von einem Generationenkonflikt. Wieviel können Eltern ihren Kindern aufladen? Rechtfertigt der Erhalt des status quo jedes Mittel?
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Nabucco
Dramma lirico in vier Teilen von Giuseppe Verdi, Libretto von Temistocle Solera
nach dem historischen Ballett Nabucodonosor (Mailand 1838) von Antonio Cortesi, nach dem Schauspiel Nabuchodonoser (1836) von Auguste Anicet-Bourgeois und Francio Cornu
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Gastspielinszenierung Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH
Nabucco ist ein Drama um Macht, Liebe, Religion und Freiheit, basierend auf der alttestamentarischen Geschichte der Zerstörung des ersten jüdischen Tempels 586 vor Christus: Nabucco, König von Babylon, hat Jerusalem erobert. In seiner Verblendung lässt er das jüdische Volk ins babylonische Exil verschleppen und erklärt sich selbst zum Gott. Hierfür wird er mit Wahnsinn gestraft: Nicht länger Herr der eigenen Sinne, wird er von seiner Tochter Abigail entmachtet. Erst als er sich zu dem Gott der Hebräer bekennt, findet Nabucco ins Leben zurück und kann seine jüngere Tochter Fenena retten, die von ihrer Schwester Abigail dem babylonischen Gott Baal geopfert werden soll. Den Juden verspricht er, einen neuen Tempel in Jerusalem zu Ehren ihres Gottes zu bauen. 1842 in Mailand uraufgeführt, markiert Nabucco den internationalen Durchbruch Giuseppe Verdis. Dabei durchlebte er in den Jahren vor der Entstehung dieses ersten Meisterwerks eine schwere Zeit: In kurzer Folge verstarben seine beiden Kinder sowie seine Frau. Auch seine Karriere als Opernkomponist stagnierte. Entmutigt durch Misserfolge und Schicksalsschläge dachte Verdi zeitweilig darüber nach, mit dem Komponieren aufzuhören. Erst als er Temistocle Soleras Libretto zu Nabucco las, schöpfte er neue Hoffnung. Ausgehend von den Textzeilen des berühmten Gefangenenchors entstand so Verdis erster Sensationserfolg. Bis heute ist dieser Chor ein eindringliches Beispiel für das humanitäre Anliegen seines Schöpfers, der sich Zeit seines Lebens auch politisch engagiert hat.
mit kostenloser Kinderbetreuung ab 3 J.
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6. Philharmonisches Konzert
LÄNDERVIELFALT. ZUKUNFTSWEISEND.
Neue Lausitzer Philharmonie
Josef Suk (1874 – 1935) Scherzo fantastique op. 25 | John Williams (*1932) Cellokonzert | Witold Lutosławski (1913 – 1994) Konzert für Orchester | Eckart Runge | Cello Rasmus Baumann | Dirigent
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Der Partylöwe
Komödie von Lars Albaum
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party jedoch schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zu allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
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Kabale und Liebe
Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller
erdinand liebt Louise und Louise liebt Ferdinand. So einfach ist das. Doch die Beziehung zwischen der bürgerlichen Tochter des Geigers Miller und dem Sohn des Präsidenten von Walther Ferdinand ist alles andere als leicht. Beide Väter, sowohl der alte Miller, als auch Ferdinands Vater lehnen die Verbindung ab. Ginge es nach dem Präsidenten von Walther, soll sein Sohn Ferdinand die Mätresse des Herzogs Lady Milford heiraten. Doch nicht mit Ferdinand: Der Major begibt sich sofort zu Mätresse, um sie zu überreden, von der versprochenen Verbindung Abstand zu nehmen. Er erfährt nicht nur von der tragischen Vergangenheit der Milford, sondern auch den finsteren Geschäften seines Vaters und, dass die Lady einen mäßigenden Einfluss auf die Gewaltherrschaft des Herzogs hatte. Louise wiederum wird vom Sekretär des Präsidenten Wurm umworben. Die Dinge nehmen ihren Lauf: eine Intrige und Lüge folgt auf die nächste. Der Wurm und Präsident Walther zwingen Louise dazu, einen fingierten Liebesbrief an den Hofmarschall von Kalb zu schreiben. Als dieser Brief in die Hände Ferdinands gerät, spitzt sich die Situation zu… In Friedrich Schillers „bürgerlichem Trauerspiel“ kritisiert er die Willkürherrschaft, den Soldatenhandel und das Mätressenwesen der damaligen Zeit. Zugleich erzählt dieses zeitlose Werk von einem Generationenkonflikt. Wieviel können Eltern ihren Kindern aufladen? Rechtfertigt der Erhalt des status quo jedes Mittel?
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Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller
erdinand liebt Louise und Louise liebt Ferdinand. So einfach ist das. Doch die Beziehung zwischen der bürgerlichen Tochter des Geigers Miller und dem Sohn des Präsidenten von Walther Ferdinand ist alles andere als leicht. Beide Väter, sowohl der alte Miller, als auch Ferdinands Vater lehnen die Verbindung ab. Ginge es nach dem Präsidenten von Walther, soll sein Sohn Ferdinand die Mätresse des Herzogs Lady Milford heiraten. Doch nicht mit Ferdinand: Der Major begibt sich sofort zu Mätresse, um sie zu überreden, von der versprochenen Verbindung Abstand zu nehmen. Er erfährt nicht nur von der tragischen Vergangenheit der Milford, sondern auch den finsteren Geschäften seines Vaters und, dass die Lady einen mäßigenden Einfluss auf die Gewaltherrschaft des Herzogs hatte. Louise wiederum wird vom Sekretär des Präsidenten Wurm umworben. Die Dinge nehmen ihren Lauf: eine Intrige und Lüge folgt auf die nächste. Der Wurm und Präsident Walther zwingen Louise dazu, einen fingierten Liebesbrief an den Hofmarschall von Kalb zu schreiben. Als dieser Brief in die Hände Ferdinands gerät, spitzt sich die Situation zu… In Friedrich Schillers „bürgerlichem Trauerspiel“ kritisiert er die Willkürherrschaft, den Soldatenhandel und das Mätressenwesen der damaligen Zeit. Zugleich erzählt dieses zeitlose Werk von einem Generationenkonflikt. Wieviel können Eltern ihren Kindern aufladen? Rechtfertigt der Erhalt des status quo jedes Mittel?
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Dołhož wišnina kćěje (Solange der Kirschblaum blüht)
Nach einer Novelle von Jurij Koch
In einer Fassung von Alexander Marusch und Madleńka Šołćic
Theater unterwegs in der Niederlausitz
In niedersorbischer Sprache mit Simultanübersetzung ins Deutsche
Anlässlich des 90. Geburtstages des sorbischen Schriftstellers Jurij Koch, laden wir Sie ein, uns auf eine Reise durch sein Lebenswerk zu begleiten. Jurij Koch ist der meistgespielte sorbische Autor und seit 2011 Ehrenmitglied des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters Bautzen. Etliche Stücke von ihm sind über unsere Bautzener Bühnen gezogen. Darunter „Jagaŕ Bagola“ ('93/'94), „Fryco a Majka“ ('96/'97), „Der goldene Finger“ (2007) und „Mein vermessenes Land“ (2015). Zuletzt diente Jurij Kochs Novelle „Hana“ als Vorlage für das Stück „Schierzens Hanka“ (2022). Die Ausarbeitung für die Bühne, Recherchen und Regie übernahm die Regisseurin Esther Undisz. In der kleinen Form gastierte „Sergej“ 2018 in der Nieder- und Oberlausitz. Neben seinen Theaterstücken hat sich Jurij Koch vor allem als Prosa- und Lyrikautor einen Namen gemacht. Sein Werk umfasst Romane, Kinderbücher, Kurzgeschichten und Gedichtbände. Zu seinem 90. Geburtstag würdigen wir sein Lebenswerk, indem wir Ausschnitte seiner Arbeiten als szenische Collage auf die Bühne bringen. Wir freuen uns, mit Ihnen gemeinsam Jurij Koch zu feiern!
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Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller
erdinand liebt Louise und Louise liebt Ferdinand. So einfach ist das. Doch die Beziehung zwischen der bürgerlichen Tochter des Geigers Miller und dem Sohn des Präsidenten von Walther Ferdinand ist alles andere als leicht. Beide Väter, sowohl der alte Miller, als auch Ferdinands Vater lehnen die Verbindung ab. Ginge es nach dem Präsidenten von Walther, soll sein Sohn Ferdinand die Mätresse des Herzogs Lady Milford heiraten. Doch nicht mit Ferdinand: Der Major begibt sich sofort zu Mätresse, um sie zu überreden, von der versprochenen Verbindung Abstand zu nehmen. Er erfährt nicht nur von der tragischen Vergangenheit der Milford, sondern auch den finsteren Geschäften seines Vaters und, dass die Lady einen mäßigenden Einfluss auf die Gewaltherrschaft des Herzogs hatte. Louise wiederum wird vom Sekretär des Präsidenten Wurm umworben. Die Dinge nehmen ihren Lauf: eine Intrige und Lüge folgt auf die nächste. Der Wurm und Präsident Walther zwingen Louise dazu, einen fingierten Liebesbrief an den Hofmarschall von Kalb zu schreiben. Als dieser Brief in die Hände Ferdinands gerät, spitzt sich die Situation zu… In Friedrich Schillers „bürgerlichem Trauerspiel“ kritisiert er die Willkürherrschaft, den Soldatenhandel und das Mätressenwesen der damaligen Zeit. Zugleich erzählt dieses zeitlose Werk von einem Generationenkonflikt. Wieviel können Eltern ihren Kindern aufladen? Rechtfertigt der Erhalt des status quo jedes Mittel?
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Wunderheiler
Schauspiel von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Ein Familientreffen der anderen Art. Claudia Nägele, das Oberhaupt der Familie, ist schwer erkrankt und ruft den Familienrat zusammen. In einem schönen Hotel bei gutem Essen sollen ihre Kinder und Lieblingsenkelin Emilia an einem Wochenende solidarisch darüber mitentscheiden, was mit ihr im Verlauf ihrer Krankheit passieren soll. Das Treffen reißt alte Wunden auf. Claudias Mann war nach der Coronaimpfung überraschend gestorben. Darüber haben sich die drei Geschwister entzweit. Die Fronten sind massiv verhärtet. Auf der einen Seite stehen die jüngste Tochter Clara und ihr Mann Jonas, beide in der Finanzbranche tätig und strikte Anhänger der Schulmedizin. Dem Gegenüber: Sohn Sebastian, Waldorflehrer, und seine Frau, Heilpraktikerin Katrin. Beide sind glühende Verfechter alternativer Heilmethoden. Mehr oder weniger daneben sitzt die älteste Tochter Laura, die sich permanent zurückgesetzt fühlt. Ein erbitterter Streit um familiäre Verantwortung, Zurückweisung, Zuneigung, Liebe und Rücksichtslosigkeit entbrennt. Das beliebte Autorengespann Lutz Hübner und Sarah Nemitz („Frau Müller muss weg!“) hat erneut einen hochaktuellen Kommentar zur heutigen Zeit geschrieben. Mit scharfem Blick und viel Humor zeigen sie auf, welche gesellschaftlichen Gräben sich seit der Corona-Krise durch die Familien ziehen. Wie schaffen wir es, miteinander im Gespräch zu bleiben, selbst wenn wir zu einem der wichtigsten Themen unseres Lebens, der Gesundheit, anderer Meinung sind?
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großes Haus, Hauptbühne
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Der Partylöwe
Komödie von Lars Albaum
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party jedoch schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zu allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
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Burgtheater, kleiner Saal
Obacht!
Puppenspiel nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Kerstin Hau und Stella Dreis
Uraufführung
ab 4 Jahre
Es liegt plötzlich einfach da. Direkt vor der Stadt. Dieses große Tier, mit Krallen und Fell. Der Wompf weiß nicht, woher es gekommen ist. Die Timpe-Ma weiß nicht, wann es wieder geht. Und der Wimpf nicht, was es überhaupt ist. Und vor allem weiß keiner, was man jetzt damit machen soll. Nur eines scheint klar: Das Tier ist ein Problem, für das eine Lösung gefunden werden muss. Es muss etwas unternommen werden. Aber was? Das Mienchen ahnt es. Der Timpe-Pa weiß es: Das Tier kann einfach zugedeckt werden. Aus den Augen aus dem Sinn. Oder aber man baut eine Straße drum herum, wie um einen großen Berg – überlegt der Timpe-Pa weiter. Dem Mienchen gefallen diese Vorschläge gar nicht. Aber wer hört schon auf das kleine Mienchen? Plötzlch fasst es sich ein Herz und spricht das Tier einfach an… Die Autorin Kerstin Hau und die Illustratorin Stella Dreis haben ein wundervolles Bilderbuch über den Umgang mit Problemen und über zwischenmenschliche Kommunikation geschaffen. Erst Anfang 2026 erschienen, erlebt es bei uns der Regie von Friederike Förster seine Theateruraufführung. Als Puppenspiel für Kinder ab 4 Jahren soll es allen Kleinen Mut machen sich in der verrückten Welt der Erwachsenen zu behaupten.
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
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Die Comedian Harmonists
Buch von Gottfried Greiffenhagen, Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Die Goldenen zwanziger Jahre! Varietés, Shows, Theater: das glamouröse Berliner Nachtleben pulsiert wie nie. Die Menschen sehnen sich nach Unterhaltung. Neue Gesangsgruppen schießen wie Pilze aus dem Boden. Zugleich herrscht Rezession, Arbeitslosigkeit und Inflation... Harry hat eine Vision. Nach dem Vorbild der amerikanischen „Revellers“ will auch er ein Männer-Vokalensemble zusammenstellen und ruft zum Vorsingen auf: "Tenor, Bass (Berufssänger, nicht über 25), sehr musikalisch, schönklingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit". Nach erfolgreicher Suche und unermüdlichen Proben sind sie geboren: „Die Comedian Harmonists“. Die Gruppe wird immer berühmter und tourt bald durch ganz Deutschland. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges tritt die Truppe in der Berliner Philharmonie auf. Doch die politischen Umstände in Deutschland sind andere geworden. Die Nationalsozialisten unter Adolf Hitler kommen an die Macht. Drei der Mitglieder der Gruppe sind Juden. Wie geht es weiter mit den „Comedian Harmonists“? Mit viel Originalmusik, großartigen zeitlosen Titeln wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika, der Lenz ist da“ erzählt dieses musikalische Schauspiel von Freundschaft, Erfolg und Loyalität in schwierigen Zeiten. Die Handlung hat der bekannte Musiktheaterautor Franz Wittenbrink zwar frei erfunden, doch orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit viel Musik, erstklassigen Arrangements und exzellenten Stimmen.
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
Burgtheater, kleiner Saal
Burgtheater, kleiner Saal
Christa W. - reloaded
Szenische Lesung aus den Tagebüchern Christa Wolfs
Sie galt als moralische Instanz und setzte sich couragiert für eine bessere DDR ein. Ihre Werke, ob „Der geteilte Himmel“, „Kindheitsmuster“ oder „Kassandra“, waren heißbegehrte „Bückware“ in den Bücherläden des Landes. Sie war geschätzt und umstritten: Christa Wolf. Als Lektorin und Leiterin eines „Zirkels schreibender Arbeiter“ 1960 in Halle tätig, folgte sie einem Aufruf, den 27. September zu beschreiben. 40 Jahre lang ist sie der Idee, an diesem Datum ihren Alltag zu zeichnen, nachgekommen. Entstanden ist ein besonderes Zeitdokument, das 2003 unter dem Titel „Ein Tag im Jahr“ veröffentlicht wurde. In einer Fortsetzung führte sie ihre Aufzeichnungen zum 27. September von 2000 bis zu ihrem Tod im Jahr 2011 fort. Freuen Sie sich auf ein „behind the scenes: Christa Wolf“, das den Arbeitseifer, die Selbstzweifel im literarischen Schaffensprozess, das Gebunden-Sein an den Literaturbetrieb dieser bedeutenden Schriftstellerin offenbar machen. Daneben erzählen die jährlichen Aufzeichnungen von den ganz alltäglichen Dingen: Christas Lust am Essen, ihren Alltag als Mutter, Haus- und Ehefrau und ihre Beziehung zu Ehemann Gerd Wolf. All das mit dem der Schriftstellerin gegebenem Witz und Sarkasmus. Vier Schauspielerinnen unterschiedlicher Generationen erzählen aus der Sicht der Schriftstellerin von einem Leben in einem Staat, den es nicht mehr gibt. Wieviel hat Christa Wolfs Realität damals noch mit unserem Leben heute zu tun? Was macht dieses Ausnahmetalent für unsere Spielerinnen so besonders?
Premiere
großes Haus, Hauptbühne
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Die Comedian Harmonists
Buch von Gottfried Greiffenhagen, Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Die Goldenen zwanziger Jahre! Varietés, Shows, Theater: das glamouröse Berliner Nachtleben pulsiert wie nie. Die Menschen sehnen sich nach Unterhaltung. Neue Gesangsgruppen schießen wie Pilze aus dem Boden. Zugleich herrscht Rezession, Arbeitslosigkeit und Inflation... Harry hat eine Vision. Nach dem Vorbild der amerikanischen „Revellers“ will auch er ein Männer-Vokalensemble zusammenstellen und ruft zum Vorsingen auf: "Tenor, Bass (Berufssänger, nicht über 25), sehr musikalisch, schönklingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit". Nach erfolgreicher Suche und unermüdlichen Proben sind sie geboren: „Die Comedian Harmonists“. Die Gruppe wird immer berühmter und tourt bald durch ganz Deutschland. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges tritt die Truppe in der Berliner Philharmonie auf. Doch die politischen Umstände in Deutschland sind andere geworden. Die Nationalsozialisten unter Adolf Hitler kommen an die Macht. Drei der Mitglieder der Gruppe sind Juden. Wie geht es weiter mit den „Comedian Harmonists“? Mit viel Originalmusik, großartigen zeitlosen Titeln wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika, der Lenz ist da“ erzählt dieses musikalische Schauspiel von Freundschaft, Erfolg und Loyalität in schwierigen Zeiten. Die Handlung hat der bekannte Musiktheaterautor Franz Wittenbrink zwar frei erfunden, doch orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit viel Musik, erstklassigen Arrangements und exzellenten Stimmen.
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Die Comedian Harmonists
Buch von Gottfried Greiffenhagen, Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Die Goldenen zwanziger Jahre! Varietés, Shows, Theater: das glamouröse Berliner Nachtleben pulsiert wie nie. Die Menschen sehnen sich nach Unterhaltung. Neue Gesangsgruppen schießen wie Pilze aus dem Boden. Zugleich herrscht Rezession, Arbeitslosigkeit und Inflation... Harry hat eine Vision. Nach dem Vorbild der amerikanischen „Revellers“ will auch er ein Männer-Vokalensemble zusammenstellen und ruft zum Vorsingen auf: "Tenor, Bass (Berufssänger, nicht über 25), sehr musikalisch, schönklingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit". Nach erfolgreicher Suche und unermüdlichen Proben sind sie geboren: „Die Comedian Harmonists“. Die Gruppe wird immer berühmter und tourt bald durch ganz Deutschland. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges tritt die Truppe in der Berliner Philharmonie auf. Doch die politischen Umstände in Deutschland sind andere geworden. Die Nationalsozialisten unter Adolf Hitler kommen an die Macht. Drei der Mitglieder der Gruppe sind Juden. Wie geht es weiter mit den „Comedian Harmonists“? Mit viel Originalmusik, großartigen zeitlosen Titeln wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika, der Lenz ist da“ erzählt dieses musikalische Schauspiel von Freundschaft, Erfolg und Loyalität in schwierigen Zeiten. Die Handlung hat der bekannte Musiktheaterautor Franz Wittenbrink zwar frei erfunden, doch orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit viel Musik, erstklassigen Arrangements und exzellenten Stimmen.
mit kostenloser Kinderbetreuung ab 3 J.
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großes Haus, Hauptbühne
7. Philharmonisches Konzert
B.B.B.
Neue Lausitzer Philharmonie
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Brandenburgisches Konzert Nr. 3 BWV 1048 | Max Bruch (1838 – 1920) Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-Moll op. 26 | Johannes Brahms (1833 – 1897) 3. Sinfonie F-Dur op. 90 | Lea Birringer | Violine GMD Roman Brogli-Sacher | Dirigent
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Zauberflöte
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Dichtung von Emanuel Schickaneder
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
In einem Märchenland, in dem es schwierig ist, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden, trifft Prinz Tamino auf den Vogelfänger Papageno. Die beiden jungen Leute, die von den magischen Kräften einer Flöte und eines Glockenspiels beschützt werden, machen sich auf den Weg in das Reich Sarastros, der über einen geheimnisumwitterten Männerbund herrscht. Dort wollen sie Pamina befreien. Dazu müssen sie schwere Prüfungen überstehen und sich ihren Ängsten stellen. Seite an Seite überstehen Tamino und Pamina die höchste Gefahr, ehe sie in Liebe vereint sind. Und auch Papageno findet seine Papagena. Dies ist das labyrinthische Märchen, das die Zauberflöte erzählt, die Oper in deutscher Sprache, die Mozart 1791, wenige Monate vor seinem Tod, komponierte. "Die Zauberflöte" von Wolfgang Amadeus Mozart gibt populären Melodien, mächtigen Chören und feierlichen Märschen ebenso Raum wie begleitenden Zeremonien, die von freimaurerischen Riten inspiriert sind, urkomischen Situationen – und zwei Arien von beeindruckender Virtuosität, gesungen von der Königin der Nacht. Die verschiedenen Musikstile verschmelzen zu einem zeitlosen Meisterwerk, das Zuhörer jeden Alters unterhalten und bewegen kann.
Premiere
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Die Zauberflöte
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Dichtung von Emanuel Schickaneder
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
In einem Märchenland, in dem es schwierig ist, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden, trifft Prinz Tamino auf den Vogelfänger Papageno. Die beiden jungen Leute, die von den magischen Kräften einer Flöte und eines Glockenspiels beschützt werden, machen sich auf den Weg in das Reich Sarastros, der über einen geheimnisumwitterten Männerbund herrscht. Dort wollen sie Pamina befreien. Dazu müssen sie schwere Prüfungen überstehen und sich ihren Ängsten stellen. Seite an Seite überstehen Tamino und Pamina die höchste Gefahr, ehe sie in Liebe vereint sind. Und auch Papageno findet seine Papagena. Dies ist das labyrinthische Märchen, das die Zauberflöte erzählt, die Oper in deutscher Sprache, die Mozart 1791, wenige Monate vor seinem Tod, komponierte. "Die Zauberflöte" von Wolfgang Amadeus Mozart gibt populären Melodien, mächtigen Chören und feierlichen Märschen ebenso Raum wie begleitenden Zeremonien, die von freimaurerischen Riten inspiriert sind, urkomischen Situationen – und zwei Arien von beeindruckender Virtuosität, gesungen von der Königin der Nacht. Die verschiedenen Musikstile verschmelzen zu einem zeitlosen Meisterwerk, das Zuhörer jeden Alters unterhalten und bewegen kann.
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Die Comedian Harmonists
Buch von Gottfried Greiffenhagen, Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Die Goldenen zwanziger Jahre! Varietés, Shows, Theater: das glamouröse Berliner Nachtleben pulsiert wie nie. Die Menschen sehnen sich nach Unterhaltung. Neue Gesangsgruppen schießen wie Pilze aus dem Boden. Zugleich herrscht Rezession, Arbeitslosigkeit und Inflation... Harry hat eine Vision. Nach dem Vorbild der amerikanischen „Revellers“ will auch er ein Männer-Vokalensemble zusammenstellen und ruft zum Vorsingen auf: "Tenor, Bass (Berufssänger, nicht über 25), sehr musikalisch, schönklingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit". Nach erfolgreicher Suche und unermüdlichen Proben sind sie geboren: „Die Comedian Harmonists“. Die Gruppe wird immer berühmter und tourt bald durch ganz Deutschland. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges tritt die Truppe in der Berliner Philharmonie auf. Doch die politischen Umstände in Deutschland sind andere geworden. Die Nationalsozialisten unter Adolf Hitler kommen an die Macht. Drei der Mitglieder der Gruppe sind Juden. Wie geht es weiter mit den „Comedian Harmonists“? Mit viel Originalmusik, großartigen zeitlosen Titeln wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika, der Lenz ist da“ erzählt dieses musikalische Schauspiel von Freundschaft, Erfolg und Loyalität in schwierigen Zeiten. Die Handlung hat der bekannte Musiktheaterautor Franz Wittenbrink zwar frei erfunden, doch orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit viel Musik, erstklassigen Arrangements und exzellenten Stimmen.
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Die Zauberflöte
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Dichtung von Emanuel Schickaneder
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
In einem Märchenland, in dem es schwierig ist, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden, trifft Prinz Tamino auf den Vogelfänger Papageno. Die beiden jungen Leute, die von den magischen Kräften einer Flöte und eines Glockenspiels beschützt werden, machen sich auf den Weg in das Reich Sarastros, der über einen geheimnisumwitterten Männerbund herrscht. Dort wollen sie Pamina befreien. Dazu müssen sie schwere Prüfungen überstehen und sich ihren Ängsten stellen. Seite an Seite überstehen Tamino und Pamina die höchste Gefahr, ehe sie in Liebe vereint sind. Und auch Papageno findet seine Papagena. Dies ist das labyrinthische Märchen, das die Zauberflöte erzählt, die Oper in deutscher Sprache, die Mozart 1791, wenige Monate vor seinem Tod, komponierte. "Die Zauberflöte" von Wolfgang Amadeus Mozart gibt populären Melodien, mächtigen Chören und feierlichen Märschen ebenso Raum wie begleitenden Zeremonien, die von freimaurerischen Riten inspiriert sind, urkomischen Situationen – und zwei Arien von beeindruckender Virtuosität, gesungen von der Königin der Nacht. Die verschiedenen Musikstile verschmelzen zu einem zeitlosen Meisterwerk, das Zuhörer jeden Alters unterhalten und bewegen kann.
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Die Comedian Harmonists
Buch von Gottfried Greiffenhagen, Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Die Goldenen zwanziger Jahre! Varietés, Shows, Theater: das glamouröse Berliner Nachtleben pulsiert wie nie. Die Menschen sehnen sich nach Unterhaltung. Neue Gesangsgruppen schießen wie Pilze aus dem Boden. Zugleich herrscht Rezession, Arbeitslosigkeit und Inflation... Harry hat eine Vision. Nach dem Vorbild der amerikanischen „Revellers“ will auch er ein Männer-Vokalensemble zusammenstellen und ruft zum Vorsingen auf: "Tenor, Bass (Berufssänger, nicht über 25), sehr musikalisch, schönklingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit". Nach erfolgreicher Suche und unermüdlichen Proben sind sie geboren: „Die Comedian Harmonists“. Die Gruppe wird immer berühmter und tourt bald durch ganz Deutschland. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges tritt die Truppe in der Berliner Philharmonie auf. Doch die politischen Umstände in Deutschland sind andere geworden. Die Nationalsozialisten unter Adolf Hitler kommen an die Macht. Drei der Mitglieder der Gruppe sind Juden. Wie geht es weiter mit den „Comedian Harmonists“? Mit viel Originalmusik, großartigen zeitlosen Titeln wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika, der Lenz ist da“ erzählt dieses musikalische Schauspiel von Freundschaft, Erfolg und Loyalität in schwierigen Zeiten. Die Handlung hat der bekannte Musiktheaterautor Franz Wittenbrink zwar frei erfunden, doch orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit viel Musik, erstklassigen Arrangements und exzellenten Stimmen.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Die Zauberflöte
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Dichtung von Emanuel Schickaneder
Landesbühnen Sachsen, Radebeul
In einem Märchenland, in dem es schwierig ist, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden, trifft Prinz Tamino auf den Vogelfänger Papageno. Die beiden jungen Leute, die von den magischen Kräften einer Flöte und eines Glockenspiels beschützt werden, machen sich auf den Weg in das Reich Sarastros, der über einen geheimnisumwitterten Männerbund herrscht. Dort wollen sie Pamina befreien. Dazu müssen sie schwere Prüfungen überstehen und sich ihren Ängsten stellen. Seite an Seite überstehen Tamino und Pamina die höchste Gefahr, ehe sie in Liebe vereint sind. Und auch Papageno findet seine Papagena. Dies ist das labyrinthische Märchen, das die Zauberflöte erzählt, die Oper in deutscher Sprache, die Mozart 1791, wenige Monate vor seinem Tod, komponierte. "Die Zauberflöte" von Wolfgang Amadeus Mozart gibt populären Melodien, mächtigen Chören und feierlichen Märschen ebenso Raum wie begleitenden Zeremonien, die von freimaurerischen Riten inspiriert sind, urkomischen Situationen – und zwei Arien von beeindruckender Virtuosität, gesungen von der Königin der Nacht. Die verschiedenen Musikstile verschmelzen zu einem zeitlosen Meisterwerk, das Zuhörer jeden Alters unterhalten und bewegen kann.
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großes Haus, Hauptbühne
großes Haus, Hauptbühne
Der Partylöwe
Komödie von Lars Albaum
Wito Wjesela, Landtagsabgeordneter aus der Oberlausitz, kann sein Glück nicht fassen: Es flattert ihm völlig unvermittelt eine Einladung zur privaten Cocktailparty beim sächsischen Bauminister ins Haus. Insider wissen: Wer bei dieser exklusiven kleinen Abendveranstaltung dabei sein darf, hat gute Chancen auf einen politischen Karrieresprung. Endlich weg von den hinteren Plätzen der Fraktion und ins politische Rampenlicht, davon träumt Wito schon lange. Allerdings schätzt der Minister ausdrücklich Menschen mit ausgeprägtem Humor. Den jedoch besitzt Wito Wjesela so gar nicht. Er ist ein fachlich kompetenter Ingenieur, aber keine Ulknudel. Da die Party jedoch schon am selben Abend stattfindet, heuert der Hinterbänkler in der Not einen namhaften Comedian an. Da Olaf Schubert oder Tom Pauls keine Zeit hatten, soll Tim Baumann ihn coachen. Soweit so gut. Aber dann geschieht wie in jeder guten Komödie allerlei Unvorhersehbares - Wjeselas Frau hat am selben Tag ein völlig anderes Programm geplant, Tim Baumanns Freundin macht überraschend Schluss mit ihm und kreuzt zu allem Unglück auch noch bei Wjeselas zuhause auf, was die Gattin Witos wenig erfreut, da sie die falschen Schlüsse zieht. Als dann auch noch der Minister auftaucht, scheint das Chaos perfekt. Doch unter Beanspruchung der Lachmuskulatur des Publikums findet sich am Ende alles zum.... na, sehen Sie selbst!
mit kostenloser Kinderbetreuung ab 3 J.
großes Haus, Hauptbühne
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Die Comedian Harmonists
Buch von Gottfried Greiffenhagen, Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Die Goldenen zwanziger Jahre! Varietés, Shows, Theater: das glamouröse Berliner Nachtleben pulsiert wie nie. Die Menschen sehnen sich nach Unterhaltung. Neue Gesangsgruppen schießen wie Pilze aus dem Boden. Zugleich herrscht Rezession, Arbeitslosigkeit und Inflation... Harry hat eine Vision. Nach dem Vorbild der amerikanischen „Revellers“ will auch er ein Männer-Vokalensemble zusammenstellen und ruft zum Vorsingen auf: "Tenor, Bass (Berufssänger, nicht über 25), sehr musikalisch, schönklingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit". Nach erfolgreicher Suche und unermüdlichen Proben sind sie geboren: „Die Comedian Harmonists“. Die Gruppe wird immer berühmter und tourt bald durch ganz Deutschland. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges tritt die Truppe in der Berliner Philharmonie auf. Doch die politischen Umstände in Deutschland sind andere geworden. Die Nationalsozialisten unter Adolf Hitler kommen an die Macht. Drei der Mitglieder der Gruppe sind Juden. Wie geht es weiter mit den „Comedian Harmonists“? Mit viel Originalmusik, großartigen zeitlosen Titeln wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika, der Lenz ist da“ erzählt dieses musikalische Schauspiel von Freundschaft, Erfolg und Loyalität in schwierigen Zeiten. Die Handlung hat der bekannte Musiktheaterautor Franz Wittenbrink zwar frei erfunden, doch orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit viel Musik, erstklassigen Arrangements und exzellenten Stimmen.
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Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
Burgtheater, Hof
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